Recomendaciones para hoy

Portadas de las publicaciones: Avant-Gardes, Chef-d’-oeuvre du cinéma experimental. Lobster Films: 2018; Blaetz, Robin (Coord.) Mujeres en el cine experimental. Marco crítico. Madrid: 8mm, 2018; Margulies, Ivone, Nada ocurre. El hiperrealismo cotidiano en Chantal Akerman. Madrid: 8mm, 2018 y Harris, Miriam; Husbands, Lilly y Taberham, Paul (Ed.) Experimental Animation. From Analogue to Digital. Oxford: Routledge, 2019.

La Festa del Curt – KM. 0 al video musical català

Ficus (2013) Carlota Guerrero

El 15 de diciembre se celebra El día més curt, un festival organizado en Catalunya desde 2013 con la intención de promover las prácticas audiovisuales breves en multitud de espacios de la geografía. Entre los diferentes programas seleccionados se halla el denominado KM. O al video musical català. El conjunto de piezas seleccionadas por Marvin&Wayne disecciona el videoclip realizado desde el año 2000 por cineastas que han contado con las músicas de grupos de aquí. El período 2000-2013 queda representado así por vídeos musicales entre los que se encuentran dos de quien esto suscribe: Send Me a Copy para la psicodelia revisionista de The Transistor Arkestra y Félix Millet para los ritmos frenéticos instrumentales cercanos al math rock de El Tercer Semestre. El CCCB y otros muchos centros se han sumado a la iniciativa. En Barcelona la sesión musical estará presentada por Bruno Sokolowicz, periodista y presentador del mítico programa Sputnik del Canal 33.

Highlights – Beef. Marc Lozano, en col·laboració amb Rubén Latre / Les Auteurs Nouvelles (3’, Catalunya, 2000)
Dona estrangera – Manel. Sergi Pérez (6’, Catalunya, 2008)
La manta de los borrachos – Le Pianc. Anna D. Ortuño / Boogaloo Films (3’, Catalunya, 2010)
Un tos de fang – Mishina. Luis Cerveró / Common Films, Nanouk Films (4’, Catalunya, 2008)
Disfraz de tigre – Hidrogenesse. Dario Peña (4’, Catalunya, 2007)
Es feo – Manos de topo. Kike Maillo (2’, Catalunya, 2007)
Antisistema solar – Tarántula. Kikol Grau (3’, Catalunya, 2009)
Suena brillante – Joe Crepúsculo. Luis Cerveró / Common Films, Nanouk Films (7’, Catalunya, 2008)
Mari Carmen – Tu madre. Virginia García del Pino (4’, Catalunya, 2010)
Bombay – El Guincho. Nicolás Méndez / Canada (6’, Catalunya, 2010)
Techno – Sanjosex. Ana Pfaff, Ariadna Ribas / Dostopos (2’, Catalunya, 2011)
El lament de Perceval – Le petit Ramon. Carlota Coloma, Adriá Lahuerta / 15-L, Petroblanc (7’, Catalunya, 2010)
Oniria e insomnia – Love of lesbian. Lyona (6’, Catalunya, 2012)
LOL – Los Ganglios. Xoxé Tétano / Los Ganglios (3’, Catalunya, 2012)
Send Me a Copy – The Transistor Arkestra. Albert Alcoz (5’, Catalunya, 2011)
Igual o mayor que – Doble Pletina. Stanley Sunday (2’, Catalunya, 2013)
Ficus – Oso Leone. Carlota Guerrero, Xavier Marin (4’, Catalunya, 2013)
Caballo negro – Tu Madre. Tuixén Benet / Les Filles Föllen (4’, Catalunya, 2013)
Usted está aquí – Alado Sincera. Ana Pfaff, Ariadna Ribas / Dostopos (3’, Catalunya, 2012)
No Fear – Art Versaris feat Invencible beat Waajeed Metromuster (4’, Catalunya, 2013)
Fèlix Millet – El tercer semestre Albert Alcoz (4’, Catalunya, 2013)

Mari Carmen (2010) Virgina García del Pino

La manta de los borrachos (2010) Anna D. Ortuño

CRANC – Colección de Flipbooks

Días previos a la proyección de cada sesión CRANC –sucedidas una vez al mes en L'Automàtica del barrio de Gràcia de Barcelona– los artistas y realizadores proponen el diseño de un flipbook. Las seis personas que forman el equipo CRANC se encargan de producir una edición limitada de 150 folioscopios formados por una secuencia representativa de alguna pieza del artista o un conjunto de cincuenta imágenes elaborados específicamente para la ocasión. Hasta el momento se han creado 16 propuestas que se venden en L'Automàtica según las siguiente tarifas.

1 flipbook = 4 €.
2 flipbooks = 7 €.
3 flipbooks = 10 € .
Pack de 9 flipbooks, junto con la  caja = 28 €.

CRANC #16: Jodie Mack

Jodie Mack traerá a CRANC un evento único y singular titulado The Process of Swimming into the Ineffable. Gran defensora de la hibridación de géneros cinematográficos, propone que “bailemos” con ella material fílmico y sonoro inédito, para reflexionar juntos sobre la idea de viaje y de movimiento; entraremos en un simulador de parque de atracciones perfectamente coreografiado. A medio camino entre el documental musical y el archivo estroboscópico, sus films se construyen a partir de material reciclado muy doméstico, e iluminan la relación que hay entre el arte abstracto y los productos gráficos producidos para la industria.

Jueves 29 de noviembre de 2018 a las 20:30h
Proyección con la presencia de la cineasta

Evento en Facebook

En la ciudad (1976–1977)

Del 6 al 25 de noviembre de 2018
Exposición organizada por el LOOP en el MUHBA de Barcelona (Capella Santa Àgata)

En la ciudad (1976–77)
Filmaciones urbanísticas, inquietudes artísticas

En la ciudad es el título de una película colectiva singular impulsada a principios de 1976 por Eugeni Bonet y José Miguel Gómez. Ambos iniciaron esta propuesta artística abierta, anunciada mediante una carta publicada en diversos medios escritos. La iniciativa consistió en la realización de un proyecto fílmico formado por un conjunto de piezas filmadas en super 8. Más de una veintena de artistas y cineastas configuraron sus concepciones estéticas y sus criterios ideológicos mediante la creación de una serie de trabajos cinematográficos inspirados en una temática común: «la ciudad». Este concepto tan amplio y complejo incentivó la realización de un seguido de obras breves que reflexionaron sobre el fenómeno urbanístico desde posturas personales. El enunciado planteado no fue más que un pretexto para sugerir la consecución de veinticuatro secuencias que darían lugar a una obra profundamente heterogénea.

La película resultante es un documento histórico poliédrico que remite a una época precisa, marcada a nivel sociopolítico por el final de la dictadura franquista y el inicio esperanzador de la democracia. Reflexionar sobre el papel de la ciudad, interrogando las diferentes lógicas urbanas de lugares como Barcelona, Madrid, París o Nueva York, es el objetivo principal de un film que captura diferentes localizaciones manifestando actitudes e inquietudes particulares. Situadas entre el registro documental, la acción artística, el análisis sociológico, la expresión formalista y la ficción experimental, las aportaciones cinematográficas desvelan la pluralidad de sensibilidades de sus responsables y la habilidad para concretarlas a través de un medio fotoquímico tan particular como es el formato super 8.

Reconocidos artistas visuales relacionados con les prácticas conceptuales –Muntadas, Antoni Miralda, Francesc Torres, Fina Miralles, Valcárcel Medina, Eulàlia Grau, Francesc Abad, Benet Rossell, Joan Rabascall– y cineastas de renombre procedentes de los círculos de la experimentación fílmica y el cine underground –Iván Zulueta, Eugènia Balcells, Manuel Huerga, Juan Bufill– son algunos de los responsables de las piezas. Similitudes semánticas y asociaciones visuales permiten encadenar los fragmentos de un trabajo finalizado por Eugeni Bonet en dos versiones diferentes: una primera montada con los originales reversibles –en color o blanco y negro– y otra posterior elaborada en 1997 a partir de los telecines, las capturas videográficas de ese mismo material.

El carácter granuloso de las imágenes –debido a la estrecha amplitud del formato–, los condicionantes temporales de la duración de cada carrete –limitada a tres minutos y veinte segundos o dos minutos y veinticuatro segundos, en función de si la filmación es a 18 o 24 fotogramas por segundo–; y la imposibilidad de registrar sonoro directo, no se contemplan como impedimentos técnicos sino como potencialidades que fomentan la inventiva. Estrategias como el montaje en cámara, la filmación frame a frame o la sonorización post-producida con cintas de casete operan así en tanto que opciones intrínsecas de una tecnología cinematográfica controlada rigurosamente por los artistas.

La propuesta expositiva se articula en base a tres bloques: una pantalla que reproduce En la ciudad en loop; dos monitores de visionado a la carta –que permiten ver las piezas individualmente–; y unas vitrinas que recogen decenas de documentos impresos, postales, recortes de prensa, programas de proyección, artículos, publicaciones y artilugios diversos –cintas, cámara, empalmadora, carrete, bobinas y otros aparatos– derivados de la producción, la exhibición y la recepción crítica del film.

La muestra se enmarca dentro de un proceso de recuperación que propone revisar el valor de experiencias fílmicas colectivas previas a la consolidación del vídeo analógico. Entrecruzar la devoción cinematográfica con el entusiasmo amateur y la conceptualización artística demuestra el deseo por vehicular instancias a través de un trabajo audiovisual el mensaje del cual se compone a modo de mosaico. Algo que la tecnología actual del vídeo digital ha incrementado hasta cotas inverosímiles, demostrando que el anhelo por expresarse digresivamente e informarse fragmentariamente –mediante sonidos e imágenes en movimiento– sigue más presente que nunca.

De este modo En la ciudad interpela la actualidad, señalando no solo el aumento de problemáticas sucedidas en la ciudades occidentales sino las consecuencias que supone la democratización de las herramientas con las que pueden manifestarse los ciudadanos. La multiplicación exponencial de los dispositivos móviles de captura de vídeo y la ubicuidad de las pantallas que reproducen sus contenidos digitales en todas las esferas de la contemporaneidad así lo revelan.

Origen del proyecto: Eugeni Bonet y José Miguel Gómez

Lista de participantes: Eva Conejero, Josep Espinosa, Llorenç Pisà, Belem Segurado, Amalia Lafuente, Josep Pérez Camps, Rafael Requena, Eulàlia Grau, Antoni Miralda, Manolo Sanchís, Carlos García, Valcárcel Medina, Fina Miralles, Eugeni Bonet, Benet Rossell, Lluís Maristany, Mireia Sentís, Marc Mallol, Juan Bufill, Rose-Marie Meichtry, Muntadas, Victoria Fonseca, Eugènia Balcells, Francesc Torres, Toni Soler, Francesc Abad, Iván Zulueta, Guillem Cifré, Terry Berkowitz, Manuel Huerga y Joan Rabascall

Comisario: Abert Alcoz