Radicales libres – Presentación Aula Xcèntric'17

Reverie (200) Ana Pfaff

El domingo 5 de noviembre empieza la programación de Xcèntric con una sesión dedicada a mostrar algunos de los trabajos fílmicos más representativos de los ponentes que participarán en el Aula Xcèntric '17. A través de una selección breve de sus trabajos se plantea una introducción a cada una de las materias a desarrollar en sus respectivas ponencias. La cineasta y programadora Elena Duque ha seleccionado una pieza propia de animación experimental. El escritor y profesor Juan Antonio Suárez ha decidido incluir tres piezas de David Domingo que dan margen para debatir las sexualidades disidentes. La montador Ana Pfaff –artífice junto a Ariadna Ribas del colectivo Dos Topos– muestra un trabajo de reciclaje audiovisual enmarcado dentro de la apropiación de imágenes del Archivo Xcèntric. El cineasta documentalista Andrés Duque ha escogido una serie de fragmentos de uno de sus largometrajes recientes para representar su particular noción del cine ensayo. Quien esto suscribe incluye dos filmaciones silentes en super 8, montadas en cámara, que incluyen conceptos ligados al cine estructural. La teórica y cineasta Esperanza Collado añade un fragmento de un proyecto de paracinema y cine expandido que cruza el proceso de escritura y lectura con los de la grabación audiovisual y su reproducción. La sesión, especialmente dirigida a las personas matriculadas en el curso, es de acceso libre y gratuito. Gloria Vilches, coordinadora de Xcèntric y directora del Aula, se encargará de presentarla y establecer un debate posterior con la audiencia y un servidor.

Programa:

Elena Duque: La mar salada, 2014, video, 2.50 min.

Juan A. Suárez: Helados derretidos, 2010, super8 transferido a video, 4 min; Pianissimo, 2015, video, 2.30 min; Jurassic Cruising Park, 2017, 16mm transferido a video, 2 min.

Ana Pfaff: Reverie, 2009, video, 5.50 min.

Andrés Duque: fragmento de Color perro que huye, 2011, video, 70 min.

Albert Alcoz: Espectro cromático, 2015, 3 min; y Triple exposición, 2013, 10 min.

Esperanza Collado: fragmento de Things Said Once (2015).

La mar salada (2014) Elena Duque

Jurassic Cruising Park (2017) David Domingo

Color perro que huye (2011) Andrés Duque

Espectro cromático (2015) Albert Alcoz

Things Said Once (2015) Esperanza Collado

CRANC #10: Dedo Ciego

Waves (2016)

El viernes 20 de octubre a las 20:30h tendrá lugar la primera sesión CRANC de la segunda temporada con la presencia de Dedo Ciego. Dedo Ciego es el trabajo de Ana Gale y Joaquín Urbina. Juntos exploran la imagen en movimiento con una especial devoción por el experimento y el error, combinando procesos analógicos con materiales digitales y técnicas artesanales para lograr resultados únicos en cada una de sus piezas. La musicalidad y el ritmo de la imagen, el tratamiento orgánico de texturas y el uso conceptual del collage son algunos de los rasgos más visibles dentro de la naturaleza ecléctica y promiscua de su lenguaje audiovisual. La selección incluye desde videoclips, hasta títulos de crédito y cortometrajes.

Viernes 20 de octubre a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Proyección de vídeos con la presencia de los realizadores.

Late Aspirations (2008), 1’05”
Lullaby Crocodile (2012) 2:20
Smashing Titles (2012), 2’10”
Rrose Sélavy (2016) 4:30
Waves (2016) 2:26
Bailar (2016) 3:34
My Brain (2014) 3:14
Beyond Telerrand (2014) 1:00
Across the Royal Dust (2015) 11:17
The Key Moment (2013) 4:05
Go-Google (2016) 2:53
Delirios automáticos (2013) 4:02
The World Is Changing, Femi Kuti (2013) 4:00

Late Aspirations (2008)

Delirios automáticos (2013)

Delirios Automáticos (2013)

The Worlds is Changing, Femi Kuti (2013)

Reorientación

Fotografía de Blanca Viñas

Este último mes Visionary Film ha dejado de publicar contenidos relativos a la actualidad del cine experimental y la videocreación. Esto ha sido así porque hay cierto agotamiento de este tipo de entradas por parte de quien esto suscribe. Ya hay otras redes sociales o plataformas web donde se puede estar al día de festivales, proyecciones, exposiciones, eventos, publicaciones y demás noticias referentes al ámbito de la experimentación fílmica. Sin ir más lejos, la página Experimental Cinema dirigida por nuestro amigo Marcos Ortega cumple perfectamente con esta función.

A partir de ahora la web Visionary Film variará ligeramente sus contenidos. Dejará de prestar una atención exclusiva a la novedad para decantarse hacia el análisis audiovisual y la difusión de proyectos personales. De este modo las labores de programación, curadoría, realización y escritura cinematográfica adquirirán mayor peso en el proyecto. Todas las sesiones de CRANC seguirán anunciándose, tal y como en su momento se hizo con las de Amalgama o las de Cinema Anèmic. Los escritos publicados en otros medios –como los publicados en Venusplutón!, Blogs&Docs, Cultura/s de La Vanguardia, Caimán. Cuadernos de cine o Found Footage Magazine– también continuarán añadiéndose aquí. Del mismo modo lo harán esas breves Recomendaciones para hoy de libros y DVDs.

La novedad del planteamiento viene dada por la voluntad de recuperar una tipología de entrada que ha tenido poco incidencia a lo largo de estos más de diez años de existencia: la labor crítica publicada exclusivamente en la web –ya sea mediante crónicas de festivales, análisis de películas o valoraciones sobre exposiciones–. La difusión de la propia práctica fílmica también adquirirá relevancia, tal y como sucedía durante los primeros años de andadura de la web.

Es por todo ello que a partir de ahora Visionary Film publicará con menor regularidad. El motivo principal es dejar de lado la promoción de actividades que se suceden ininterrumpidamente en la escena de la experimentación fílmica y así poder ofrecer una inquietud analítica renovada, que aporte herramientas con las que considerar la amplia oferta cultural de estas propuestas cinematográficas y videográficas diferentes. Muy a menudo, como indica el refrán, "los árboles no dejan ver el bosque" –de ahí la fotografía de Blanca Viñas que ilustra este texto–. Ese bosque metafórico, ese amplio escenario plagado de contradicciones, tras la consolidación de los soportes digitales y la continua recuperación de los formatos analógicos auspiciada por la red de laboratorios independientes y los festivales de cine analógico, resulta ser un entorno más híbrido, heterogéneo, transversal y mutante que nunca.

Presentación del libro "Resonancias fílmicas"

La librería Documenta y la editorial Shangrila os invitan a la presentación de:

Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960–1981)

Eugeni Bonet, escritor, creador y artista, conversará con el autor del libro.

Viernes 6 de octubre de 2017 a las 19h.

Librería Documenta

C/ Pau Clarís, 144 (Barcelona)