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| Brouillard Passage #14 (2013) Alexandre Larose |
A partir del 7 de noviembre, y hasta el 19 de diciembre, Xcèntric organiza un curso en las instalaciones del CCCB dedicado a debatir algunas de las líneas principales acontecidas en la historia del cine experimental. Radicales libres. Una aproximación al cine experimental es el enunciado de una Aula Xcèntric que este año propone un acercamiento teórico de algunas de las tendencias más representativas de la vanguardia cinematográfica, la experimentación fílmica y las prácticas heterodoxas de la documentación audiovisual. Tras una introducción a los conceptos principales que articulan las propuestas fílmicas de carácter vanguardista –tanto estéticos como políticos–, el curso se centra en un conjunto de temáticas y géneros históricos, presentes en las prácticas audiovisuales actuales. El cine estructural y sus dinámicas sonoras, el desmontaje del found footage, la representación de la realidad en el cine-ensayo, las técnicas de animación experimental, el queer cinema más singular y las connotaciones perceptivas del cine expandido son algunos de los puntos clave de unas sesiones impartidas por especialistas de sus materias. En este enlace se pueden consultar con detenimiento los planteamientos de cada bloque. El programa completo es el siguiente:
7 de noviembre: Breve historia del cine de vanguardia. Gloria Vilches
14 de noviembre: Sonido y cine estructural. Albert Alcoz
21 de noviembre: Found footage. Apropiación y (re)montaje. Ana Pfaff
28 de noviembre: Cine-ensayo: la reconfiguración de lo real. Andrés Duque
5 de diciembre: La animación experimental: imaginar lo inimaginable. Elena Duque
12 de diciembre: El cine experimental y las sexualidades disidentes. Juan Antonio Suárez
19 de diciember: El cine como experiencia: contracciones y expansiones. Esperanza Collado
En paralelo al curso Aula Xcèntric 2017 se han preparado tres proyecciones con selecciones de algunas de las piezas más paradigmáticas del cine experimental. La materialidad del soporte fílmico y las consideraciones intrínsecas de su articulación (imagen fotoquímica, montaje métrico, proyección lumínica, etc) son los conceptos que resuenan en el primer programa. El diario fílmico hecho de miradas personales y trazos líricos –con película de 16 mm– son los ejes de la segunda sesión. La tercera proyección gira alrededor del vínculo entre el cine y las artes plásticas bidimensionales (dibujo, pintura, collage), ya sea desde la figuración o la abstracción.
23 de noviembre: ¿De qué está hecho el cine?
30 de noviembre: Diarios, notas y bocetos
7 de diciembre: La cámara como pincel, la película como lienzo
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| Notebook (1962-63) Marie Menken |
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| Colour Separation (1976) Chris Welsby |
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| Voiliers et coquelicots (2001) Rose Lowder |
