VISIONARY FILM: junio 2017

27 de junio de 2017

Carnegie Museum of Art Archives

Carnegie Museum of Art. Department of Film and Video Archive. Posters, 1970–2003.

17 de junio de 2017

Larry Gottheim. Elective Affinities – Zumzeig

Horizons (1973)

El domingo 25 de junio el cineasta norteamericano Larry Gottheim presenta un programa doble en el cine Zumzeig de Barcelona. Dos de sus películas más aclamadas de los años setenta y su último trabajo, finalizado en 2016, son los títulos a proyectar en dos sesiones que finalizan su reciente tour europeo. Horizons (1973) y Four Shadows (1978) son la primera y la tercera película de una tetralogía titulada Elective Affinities, elaborada durante la década de los años setenta. En ella Gottheim explora cuestiones formales relativas al cine analógico de 16 mm, implicando trazos autobiográficos, consideraciones documentales, afinidades visuales y disociaciones auditivas. La representación fílmica del paisaje, el estudio de las posibilidades inauditas de la banda sonora, el acercamiento a los presupuestos del cine estructural –con sus constricciones metodológicas perceptibles en las composiciones de los planos y el montaje de los mismos– y la capacidad memorística del espectador son algunos de los intereses que destilan sus películas. Este programa doble concluye con Chants and Dances for Hand (2016), un registro de ceremonias Vudú realizadas hace 25 años que configuran una meditación sobre el nacimiento y la muerte pero también sobre la naturaleza evocadora de los sonidos y las imágenes en movimiento.

Sesión Larry Gottheim I – 19:00h.
Horizons (Elective Affinities, Part I) (1973) 16mm, color, silent, 77 min.

Sesión Larry Gottheim II – 21:00h.
Four Shadows (Elective Affinities, Part III) (1978) 16mm, color, sound, 65 min
Chants and Dances for Hand (2016) HD file, color, sound, 40 minutes

Horizons (1973)

Four Shadows (1978)

16 de junio de 2017

8 super 8: (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña

En motivo de la octava edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña se publicó un libro y un DVD que lleva por título 8 super 8. Mi aportación al libro consistió en un breve texto ilustrado con un collage de fragmentos de una filmación en super 8 (hacer clic para ampliar) que se proyectó el primer año de la muestra:

NYC sync en el (S8)

Poder filmar una serie continua de impresiones visuales en un soporte fotoquímico –susceptible de proyectarse durante tres minutos y veinte segundos, a dieciocho fotogramas por segundo–, fue uno de los atractivos iniciales que me llamó la atención del super 8. La posibilidad de acumular centenares de capturas frame a frame a lo largo de quince metros de película, recogidos con la intención de representar breves instantes desplegados posteriormente como una temporalidad concisa, fue otra de las inquietudes que me atrajeron de este formato.
En 2007 paseé durante quince días por Nueva York recogiendo situaciones fugaces que iba presenciando por la ciudad. La intención era proponer una suerte de experimentación lírica a medio camino del diario fílmico y el reportaje fotográfico de calle. El juego auditivo posterior –inevitablemente asincrónico y no diegético– vino motivado por la similitud textual entre el acrónimo de la ciudad norteamericana y el prefijo que designa la sincronía de la banda sonora. Años después de realizar esa filmación en blanco y negro decidí escanear fragmentos de esta película reversible para crear composiciones fotográficas que visibilizaran tanto las cuestiones técnicas del super 8 (la dimensión del cuadro de la imagen, el grano fotográfico, las perforaciones, el nervio de separación entre imágenes, etc.) como las connotaciones visuales de unos encuadres estáticos, privados de movimento.
NYC sync (2007) se proyectó en la primera edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.

13 de junio de 2017

Lightforms / Soundforms. Brian Eno – Arts Santa Mònica

Light Boxes (2016)

El 14 de junio se inaugura la exposición Lightforms / Soundforms de Brian Eno en el Arts Santa Mònica de Barcelona. Hasta el 1 de octubre se puede visitar una muestra que es la más completa dedicada al creador inglés. Lluís Nacenta es el comisario de un proyecto expositivo que cuenta con diversas instalaciones y piezas artísticas que indagan en la naturaleza de las formas lumínicas y sónicas. A su significativa aportación a la música visual y a la pintura generativa a través de 77 Million Paintings (2006) y sus recientes Light Boxes (2016) –piezas cuya construcción visual, de carácter bidimensional, se despliegan continuamente en transformaciones perpetuas ligadas a la temporalidad–, se le suma la nueva instalación musical New Space Music (2017) expresamente elaborada para la ocasión. Una selección de libretas, dibujos, diagramas y las míticas Oblique Strategies configuradas junto a Peter Schmidt en 1975 completan una muestra que consta de otras intervenciones producidas en el marco del Sonar+D o sucedidas en lugares como el Aeropuerto de Barcelona-El Prat. donde sonará –por megafonía– el disco Music for the Airports (1978) durante los días 12 y 18 de junio.

77 Million Paintings (2006)

9 de junio de 2017

3º Edición del Festival Internacional de Cine Filmadrid

Linear Song for L (2017) Alberto Cabrera Bernal

Entre el 8 y el 17 de junio se celebra la tercera edición de Filmadrid, el festival de cine internacional de Madrid. Las cinco sesiones de la Competición Vanguardias, la propuesta en directo del apartado Vanguardias Live, la retrospectiva dedicada a la realizadora norteamericana Deborah Stratman, la proyección Metrajes Encontrados, el programa The Video Essay, la exposición de Jonas Mekas y el seminario de Laura Mulvey son los principales reclamos del festival. Takashi Makino, Mónica Savirón, Fern Silva, Simon Liu, Nazli Dinçel, Tomonari Nishikawa, Sharon Lockhart y el dúo Samuel M. Delgado y Helena Girón son algunos de los protagonistas al presentar sus últimos trabajos en la sección dedicada al cine de vanguardia. Miguel Mariño, Pilar Monsell y Alberto González Vásquez muestran piezas en la sección Paisajes de Cine mientras Alberto Cabrera Bernal, Laida Lertxundi y John Torres lo hacen en Metrajes Encontrados. Respecto a las proyecciones especiales cabe añadir las proyecciones de Fresh Air (2016) de James Benning, Reminiscencias de un viaje a Lituania (1972) de Jonas Mekas y Riddles of the Sphinx (1977) de Laura Mulvey y Peter Wollen. La programación demuestra que los directores artísticos y los programadores prosiguen su criterio en la apuesta por el cine más arriesgado, crítico, ensayístico y experimental de la actualidad.

The BLVD (1999) Deborah Stratman

Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey & Peter Wollen

Fate (1994) Fred Kelemen

Highview (2017) Simon Liu

7 de junio de 2017

Laboratori Audiovisual – Proyección UB

Mitosi (2017) Helena Civit

El jueves 8 de junio a las 18h, en la Sala de Actos de la Facultad de Belles Arts de la UB, se hará una proyección de un conjunto de piezas videográficas realizadas por los alumnos de la asignatura Laboratori Audiovisual. Juan Luis Campoy y uno mismo organizamos esta sesión para mostrar una selección de trabajos de cuatro grupos de segundo de carrera que han estado haciendo vídeos de found footage, autorretratos y reportajes/entrevistas durante este curso. La duración aproximada de la sesión será d'una hora. Estáis todos invitados.

Sala de Actos de Belles Arts. UB.
Jueves 8 de junio a las 18h. Grupos 3B / 5B

Patrón Trump (2017) Arantxa Encinas. 1’46”
En el top (2017) Gerard Domènech. 1’57”
Fracasadas (2017) Amanda Sonder. 2’40”
This is a Bullying Story (2017) Maria Mor. 3’41”
Self-Sabotage (2017) Carolina Veciana. 2’21”
(Fisuras, espacios vacíos). Me siento extraña (2017) Elena Serrano. 2’35”
Mitosi (2017) Helena Civit. 4’06”
48012321M (2017) OriolMM. 1’20”
Decàleg (2017) Eva Marín. 5’53”
Descloure (2017) Ariadna Bertran. 2’46”
Autoretrat (2017) Claudia Mañas. 1’35”
Per(són)es (2017) Emma Argemí. 2’18”
Sorry for the Cringe (2017) Cristina Rodríguez. 2’11”
Ciclo de documentales sensoriales y perceptivos (2017) Natalia Rúbio y Blanca Escubós. 6’41”