46th International Film Festival Rotterdam (IFFR)

Deletion (2017) Esther Urlus 

Del 25 de enero al 5 se celebra el Festival Internacional de Rotterdam. La cuadragésima sexta edición continua el criterio de incluir piezas de experimentación fílmica y videográfica, al margen de la ficción y los documentales más o menos ortodoxos. Uno de los principios que defienden cada año es la apuesta por los "nuevos cineastas con talento", aunque también se tengan en cuenta retrospectivas como las que este año se dedican a Joost Rekveld y a Jan Nêmec. Bright, Voices, Deep Focus y Perspectives son los cuatro bloques temáticos bajo los que se inscriben decenas de secciones formadas por largometrajes y cortometrajes. Algunas de las programaciones más recomendables son las tituladas Regained, Living Archive y Nuts & Bolts, la última se centra en la maquinaria que produce imágenes, entrecruzando proyecciones con instalaciones fílmicas. Entre los largometrajes documentales merece la pena destacar 66 Kinos (2016) de Philipp Hartmann y EXPRMNTL Papers (2017) de Xavier García Bardon. Manuela de Laborde, Mónica Savirón, Esther Urlus, Laida Lertxundi, Rosa Barba, Jesse McLean y Laura Kraning son algunas de las cineastas y realizadoras presentes en la muestra holandesa, con piezas que desafían la representación fílmica convencional a través del cuestionamiento, las rupturas o el extrañamiento de los sonidos y las imágenes cinematográficas.

VRFLM (1994) Joost Rekveld

A House Is Not a Home (2016) Jasper Rigole

Atlante 1783 (2016) Maria Giovanna Cicciari

The I Mine (2017) Emilio Moreno

Flight Paths (2016) Robert Todd

Recomendaciones para hoy

Portadas de los libros: Jean-Philippe Antoine y Christa Blümlinger (Ed.) Morgan Fisher, un cinéma hors champ. Dijon: Les presses du réel, 2017; Rebekah Rutkoff (Ed.) Robert Beavers. Vienna: Filmmuseum, 2017; Stan Brakhage, Metaphors on Vision. Nueva York: Anthology Film Archives/Light Industry, 2017 y George Didi-Huberman, Pasados citados por Jean-Luc Godard. Santander: Shangrila, 2017.

18th Dresdner Schmalfilmtage

Sonntag, Buscherhöfchen 2 (2014) Miriam Gossing & Lina Sieckmann

A partir del jueves 19 y hasta el domingo 22 de enero se celebra la decimoctava edición del Dresdner Schmalfilmtage, el festival de cine en super 8 y 16 mm de la ciudad alemana de Dresden. El hecho de alcanzar la edad adulta (esos 18 años) sirve como pretexto para estructurar una serie de sesiones alrededor de la emancipación personal, señalando tanto cuestiones de género como problemáticas familiares, históricas o representacionales. Una sección a competición con decenas de filmes actuales de realizadores internacionales es uno de los reclamos de una programación que se inaugura con una performance de Adriana Vila, Luis Macías y Alfredo Costa Monteiro, y dedica retrospectivas a la cineasta alemana Eva C. Heldman, el inglés Ben Rivers y la italiana Nino Pezzella. Deborah Stratman y Bruce Baillie son dos de los protagonistas norteamericanos de una muestra que incluye otras proyecciones y actividades prácticas alrededor de los múltiples usos de unos formatos fílmicos cada día más presentes en el audiovisual contemporáneo.

Desert Miracles (2015) Miriam Gossing & Lina Sieckmann

Ocean Hill Drive (2015) Miriam Gossing & Lina Sieckmann

One Hour Real (2015) Miriam Gossing & Lina Sieckmann

Film Panic Issue # 3

Reminiscences of Yearning (2011) Rouzbeh Rashidi

La revista Film Panic alcanza su tercer número con un conjunto de entrevistas a realizadores actuales cuyos trabajos son completamente independientes, tanto económica como creativamente. La plataforma escrita del colectivo The Underground Film Studio –formado por Daniel Fawcet y Clara Pais– aborda, a través de una edición digital en PDF de 68 páginas, cinco cineastas que explican sus puntos de vista relativos a la propia práctica audiovisual. El irlandés Rouzbeh Rashidi –prolífico director de películas de ficción alternativas y fundador de la Experimental Film Society–, David Finkelstein –videocreador autor de largometrajes de saturaciones infográficas como Suggestive Gestures–, Toby Tatum –autor de películas líricas que cruzan lo paisajístico con lo poético y lo onírico–, Hooroo Jackson –creador de Aimy In a Cage, un título bizarro cargado de referencias surrealistas– y Gurcius Gewdner –artífice de piezas de ficción que flirtean con lo desagradable y lo horrendo como una continuación de la serie Z más punk– son los nombres que intervienen en una publicación que demuestra el gusto por la ficción más corrosiva, alucinada y desenfadado de Fawcet y Pais –inglés y portuguesa afincados en Oporto– que también escriben, realizan películas y programan sus devociones fílmicas.

Monsters (2013) Toby Tatum

Suggestive Gestures (2013) David Finkelstein

Suggestive Gestures (2013) David Finkelstein

Xcèntric – Enero/Febrero 2017

Sentimental Journey (1977) Anne Rees-Mogg

El viernes 13 de enero se inaugura una nueva temporada de Xcèntric con una proyección en vídeo de un conjunto de filmaciones en super 8 de José Val del Omar, que estarán acompañadas por los cánticos en directo del Niño de Elche. Las once sesiones presentadas para los meses de enero y febrero cuentan, principalmente, con sesiones monográficas dedicadas al trabajo de Manon de Boer, Patrick Bokanowski, Chick Strand, Teo Hernández, Anne Ree-Mogg, Robert Beavers y Kazuo Hara, entro otros. Las últimas tres sesiones están vinculadas a la exposición 1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad que actualmente se puede visitar en el CCCB. En ellas se mostrarán films clásicos de vanguardia como Flaming Creatures (1963) de Jack Smith –un simulacro banal de una orgía de estética camp– y Lucifer Rising (1972) de Kenneth Anger –un trayecto psicodélico y esotérico entre dioses egipcios y el ángel Lucifer, que viaja de lo ancestral a lo demoníaco para hallar lo oculto–.

Anselmo (2017) Chick Strand

Extreme Private Eros: Love Song 1974 (1974) Kazou Hara

A Roll for Peter (Hutton)

Landscape (for Manon) (1987) Peter Hutton

Tras la desaparición del cineasta norteamericano Peter Hutton, el 25 de junio de 2016, sus estudiantes, amigos y también artistas Jennifer Reeves y Mark Street decidieron emprender la tarea de organizar un proyecto fílmico colectivo en su memoria. Más de treinta personas rodaron una bobina filmada en 16 mm para celebrar el formato con el que Petter Hutton concentró su filmografía. Dominc Angerame, David Gatten, Eve Heller, Amanda Katz & Josh Lewis, Peter Rose y Lynne Sachs son algunos de los realizadores participantes en el film A Roll for Peter (2016), una combinación de miradas personales que, a lo largo de sesenta minutos, revelan la influencia de uno de los nombres clave de la vanguardia fílmica estadounidense. Erich Theise se ha encargado de mover un trabajo que, a lo largo del mes de junio, se proyectará en diversos centros artísticos y salas cinematográficas de la geografía de los EEUU. En su página web se puede consultar la opción de proyectar la película en su formato original. La filmografía de Peter Hutton se puede mostrar a través de las distribuidoras Canyon Cinema de San Francisco y Arsenal-Institut für Film und Videokunts de Berlin.

Skagafjordur (2004) Peter Hutton

Time and Tide (2000) Peter Hutton

Esto no es una película – Marcel Broodthaers

Cinéma Modèle (1970)

El MNCARS de Madrid organiza una sesión titulada Esto no es una película, con las películas del artista belga Marcel Broodthaers. Desarrolladas como una puesta en duda de los mecanismos que validan las propuestas artísticas mediante una extensión de su Musée d'Art Moderne, el poeta, periodista y artista visual trabaja los medios fílmicos desde una conceptualización que revela paradojas temporales, contradicciones representacionales, imposibilidades expresivas y dudas semánticas. Realizadas tanto en 16 mm como en 35 mm, el conjunto de piezas cinematográficas que figuran en el programa complementan una exposición retrospectiva organizada junto al MoMA donde la palabra escrita, la fotografía, la instalación y la imagen en movimiento se entrelazan para sugerir, continuamente, la reflexión en torno a la posibilidad de la crítica institucional. En 1997 la Fundació Tàpies de Barcelona, de la mano del mismo director Manuel J. Borja-Villel, ya dedicó una muestra a la obra fílmica de Broodthaers a partir de la cual se publicó el recomendable catálogo Marcel Broodthaers. Cinéma.

Programa:

Projet pour un film (1948) y Ma mémoire est un film en couleur (1958). Lectura de textos.
La Clef de l’horloge. Poème cinématographique en l’honneur de Kurt Schwitters (1957, 7’30’’, 16 mm)
Un voyage à Waterloo (Napoléon 1769-1969) (1969, 15’, 16 mm)
La Pluie (Projet pour un texte) (1969, 2’, 16 mm)
La Pipe (René Magritte) (1969, 3’, 35 mm)
Eau de Cologne (1974, 2’, 35 mm)
1970 La Lune (1970, 3’, 35 mm)
1974 Monsieur Teste. (1974, 2’, 35 mm)
Projet pour un Poisson (Projet pour un Film) (1971, 9’, 35 mm)
Crime à Cologne (1971, 1’30’’, 35 mm)
La Pipe Satire (1969, 3’, 35 mm)
Une Seconde d’éternité (D’après une idée de Charles Baudelaire) (1970, 1’’, 35 mm)
Analyse d’une peinture (1973, 6’, 16 mm)
A Film by Charles Baudelaire (2nd version) (1970, 6’30’’, 35 mm)
Berlin oder ein Traum mit Sahne (1974, 10’, 35 mm)
Un jardin d’hiver (ABC) (1974, 6’, 35 mm)
Exercise (Musée d’Art Moderne) (1971, 4’, 35 mm)
Figures of Wax (Jeremy Bentham) (1974, 15’, 16 mm)

Un voyage à Waterloo (Napoléon 1769-1969) (1969)

Un voyage à Waterloo (Napoleón 1769-1969) (1969)