3ª edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM)

Ten Mornings Ten Evenings and One Horizon (2016) Tomonari Nishikawa

La 3ª edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) se celebra en Buenos Aires a partir del sábado 29 de octubre y hasta el 13 de noviembre. La Universidad Nacional de Tres de Febrero es la sede principal de un conjunto de actividades artísticas y cinematográficas centradas en la exhibición y el debate sobre el audiovisual contemporáneo. Las tres exposiciones organizadas, tituladas Video Trans America (sobre Juan Downey), Ejercicios de la memoria y La permanente inminencia de lo fatal, podrán visitarse hasta el 20 de diciembre. Además del Premio Norberto Griffa a la creación audiovisual norteamericana, cabe destacar una extensa programación que cuenta con múltiples actividades: proyecciones, conferencias, presentaciones, debates, seminarios, etc. Entre los invitados merce la pena mencionar los nombres de P. Adams Sitney, Peter Tscherkassky, Eve Heller, Greg Pope, Eugeni Bonet, Tomonari Nishikawa, Jean-Gabriel Périot y Maarit Suomi-Väänänen.

Fotografía de Hepewe (indio Yanomani) de Juan Downey (1976)

Shadow Trap (2007) Greg Pope

Ruby Skin (2005) Eve Heller

5ª Muestra de Cine en 8, super 8 y 16 de San Roque

Kusttram (2016) Stephan Grosse-Grollmann

La 5ª muestra de cine en 8, super 8 y 16 de San Roque tendrá lugar entre el 24 y el 28 de octubre con una selección de trabajos fílmicos realizados durante los últimos años. Diferentes proyecciones de películas en formatos subestándar (8mm, super 8 y 16 mm) formarán el grueso de una programación que, como cada años, consta de una sección a competición que este año está formada por los siguientes títulos:

Miércoles 26 de octubre:
Girasoles de Jeff Zorrilla. Experimental. 5 min. B/N y Color – Super 8. Argentina 
The Green Fields de Rodrigo Miró. Experimental. 6 min. Color - Super 8 - España
Cine llamas de Marto Álvarez. Experimental. 4’15 min. Color/b/n – Super 8 - Argentina 
Puertas de Marto Álvarez. Experimental. 3’30 min. B/N – Super 8 - Argentina
Woman in Red de Stefan Möckel. Experimental. 1’07 min. Color – Super 8 - Alemania
Vergehen de Stefan Möckel. Experimental. 2’39 min. Color – Super 8 - Alemania
Espectro cromático de Albert Alcoz. Experimental. 3’. Color- Super 8 -España
Evasione de Rolf Mandolesi. Ficción. 8’30 min. Color. Super 8 –Italia

Jueves 27 de octubre:
Kusttram de Stephan Grosse-Grollmann. Experimental. 5 min. Color – Super 8 - Alemania
Global Super 8 México de Andrés Pardo, Salvador Rivoi, Yonny Roldán, Miguel Hontou y Santiago Cassarino. Experimental. 15 min. B/N – Super 8 – México
Cake de Magnus Irvin. Ficción. 4,32 min. B/N. Super 8 – Inglaterra
The Flasher de Magnus Irvin. Ficción/Animación. 3,25 min. B/N. Super 8 – Inglaterra
¡Aleluya! de Pacheco IborraFicción. 5 min. Color. Super 8 – EspañaSinopsis
Korb de Stephan Grosse-Grollmann. Experimental. 2’5 min. Color y b/n – Super 8 - Alemania
La Noche de San Juan de Ignacio Benedeti. Documental. 4 min. Color. Super 8 –España

Kusttram (2016) Stephan Grosse-Grollmann

Cine llamas (2016) Marto Álvarez

Puertas (2016) Marto Álvarez

CRANC – Flipbooks

Las sesiones CRANC han llegado a la cuarta sesión y con ellas ya se han producido los cuatro flipbooks de cada uno de los artistas participantes. Cada uno de ellos es una edición limitada de 150 copias que se produce en las mismas instalaciones de la imprenta L'Automàtica. Durante las sesiones cada flipbook se vende a 4 euros. Dos flipbooks diferentes se ofrecen a 7 euros. Tres flipbooks cuestan 10 euros. También se pueden adquirir directamente en L'Automàtica, contactando previamente a este correo electrónico: marcel@tallerestampa.com

Blanca Rego

Dostopos

Daniel Jacoby

David Domingo

CRANC #04: David Domingo

La mansión acelerada (1997)

El viernes 21 de octubre tiene lugar en L'Automàtica la cuarta sesión de CRANC dedicada al trabajo de David Domingo. La dimensión audiovisual de David Domingo (aka Stanley Sunday) recorre territorios delirantes donde su imaginario visual de efervescencia pop destila una cotidianidad vitalista, festiva e inspiradora. En sus filmaciones en formatos subestándar –super 8 y 16 mm– y sus creaciones en vídeo –minuciosamente editadas vía After Effects– subyace un trasfondo queer que abraza las técnicas de animación tradicional más resplandecientes y los recursos de postproducción más deslumbrantes.

Viernes 21 de octubre a las 20:30h
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana
5€ con consumición

Con la presencia del realizador.

"Superochos de ayer, hoy y de siempre"

Super 8 (1996) 7’ 44’’. Color. Sonido magnético. Súper 8.
XX aniversario. Tras tanto tiempo y tanta proyección se ve como el primer día, pero con alguna raya.
Desayunos y meriendas (2002) 7’ 30’'. Color. Sonido magnético. Súper 8.
El tiempo no ha pasado por esta película que se ve tan radiante como la primera vez.
Proyección sorpresa.
Película sudorosa (2009) 10’. Color i B/N. Sonido magnético. Súper 8.
Proyección sorpresa.
La mansión acelerada (1997) 10’. B/N. Sonido magnético. Súper 8.
Proyectado con 10 segundos menos que en 1997 porque en el último pase en 2016 el proyector destrozó un trozo de película 

Desayunos y meriendas (2002)

Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016 – Programa fílmico

Luci, sin nombre y sin memoria (2008) José Manuel Berenguer

El 15 de octubre se inaugura la exposición Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016 en la Fundación Juan March de Madrid. José Iges y José Luis Maire son los comisarios de una muestra que recoge las principales expresiones artísticas con connotaciones sonoras realizadas en él ámbito español por parte de creadores como el grupo ZAJ, Isidoro Valcárcel Medina, Walter Marchetti, Francisco López, Esther Ferrer, Juan Hidalgo y Barbara Held. Más de una veintena de instalaciones sonoras, esculturas, vídeo-instalaciones y obras de encargo comparten espacio en unas instalaciones en las que se pone énfasis en la documentación histórica de las propuestas sónicas. Entre las actividades paralelas destacamos el ciclo de cine experimental que ha programado José Luis Maire. Se trata de tres sesiones con trabajos audiovisuales diversos que proponen lecturas auditivas inusuales y singulares de los medios fílmicos y videográficos que emplean. Javier Aguirre, Néstor Basterretxea, Pere Portabella, Carles Santos, Blanca Rego, Carlos Casas, Alberto Cabrera Bernal, Lluís de Sola, Blanca Viñas y quien esto suscribe son los principales participantes de las proyecciones. Como indica Maire en las notas de la presentación: "la siguiente selección de películas representa una muestra de las posibilidades experimentales del sonido en el cine de las décadas de los años sesenta y setenta, en el cine expandido o en la revisión actual de las prácticas experimentales del cine analógico".

Primera sesión: Sin Film y el cine expandido actual
15 de octubre

1. Javier Aguirre
Sin Film IV 16 mm Realización de una nueva proyección de Sin Film (1984)
Proyección: Javier Aguirre y Alberto Cabrera Bernal (asistente proyeccionista) Músicos (improvisación): Pedro López y Alfredo Costa Monteiro Duración aprox.: 20-25 min
2. Albert Alcoz y Blanca Viñas
Esperando un eclipse 16 mm, 8 min, aprox., color, sonido óptico, 2015
Performance fílmica junto a proyecciones de diapositivas y sonidos ambientales. Con los autores en directo
3. Albert Alcoz y Alberto Cabrera Bernal
14 x 14 16 mm, 3 min, color, sonido óptico, 2012
4. Lluís de Sola
Onades [Olas] 16 mm, 3 min, b/n, sonido óptico, 2014
Bosc [Bosque] 16 mm, 3 min, b/n, mono, 2015
Versión de cine expandido, con la presencia del autor
5. Alberto Cabrera Bernal
Frequencies [Frecuencias] 16 mm, 4 min, color, sonido óptico, 2011
Las variaciones Schwitters 16 mm, 6 min, color y b/n, sonido óptico, 2012

Segunda sesión: Cine digital (I): El Anticine de Javier Aguirre
Películas de 35 mm transferidas a copia digital
22 de octubre

1. Uts cero 35 mm, 9 min 40 s, b/n, sonido óptico, 1967-1970
2. Fluctuaciones entrópicas 35 mm, 21 min 53 s, b/n, sonido óptico, 1968-1970
3. Espectro siete 35 mm, 8 min 25 s, color, sonido óptico, 1969-1970
4. Innerzeitigkeit [Temporalidad interna] 35 mm, 16 min, b/n, sonido óptico, 1969-1970
5. Objetivo 40º 35 mm, 12 min 2 s, b/n, sonido óptico, 1968-1970
6. Impulsos ópticos en progresión geométrica 35 mm, 9 min 12 s, color y b/n, sonido óptico, 1970
7. Che, Che, Che 35 mm, 25 min 35 s, b/n, sonido óptico, 1967-1971
8. Múltiples. Número indeterminado 35 mm, 26 min, sin sonido, 1970

Tercera sesión: Cine digital (II): El sonido y el cine experimental
3 de diciembre

1. Néstor Basterretxea
Operación H 35 mm, 11 min 49 s, color, sonido, 1963 (transferida a digital)
2. Pere Portabella
Acció Santos [Acción Santos] 16 mm, 12 min, color, sonido, 1973 (transferida a digital)
3. Blanca Rego
Engram (Optical Sound # 001) [Engrama (sonido óptico n.º 001)] Digital, 2 min 27 s, color, sonido, 2012 Tximist [Relámpago] Digital, 7 min 27 s, color, sonido, 2015
4. Carles Santos
La Re Mi La 35 mm, 9 min 35 s, color, sonido, 1979 (transferida a digital)
5. Carlos Casas
1812 (ARCHIVE WORKS#06): War and Peace Studies [1812 (Trabajos de archivo n.º 06): estudios de guerra y paz] Digital, 80 min, color, sonido, 2011 [selección: 30 min aprox.]

Frequencies (2011) Alberto Cabrera Bernal

Pedres (2014) Lluís de Sola

Operación H (1963) Néstor Basterretxea

Acció Santos (1973) Pere Portabella

Tximist (2015) Blanca Rego

1812 (AW#06) (2011) Carlos Casas

Experimenta – 60th BFI London Film Festival

Evolutionary Jerks and Gradualist Creeps (2016) Duncan Marquiss

El pasado 5 de octubre empezó el sexagésimo BFI Film Festival de Londres con una amplia sección llamada Experimenta centrada en trabajos de artistas "que trasforman nuestra experiencia de ver imágenes en movimiento". La película Ascent (2016) de Fiona Tan inaugura una programación marcada por diez largometrajes, nueva sesiones con películas breves y un conjunte de eventos paralelos principalmente dedicados al debate y la discusión sobre el trabajo de los cineastas y los agentes culturales que rodean la exhibición. El documental de Douglas Gordon sobre la figura de Jonas Mekas, la retrospectiva de la cinematografía de Curt McDowell presentada por Mark Toscano, la película dedicada al festival belga EXPRMNTL de Brecht Debackere, el título de ciencia ficción feminista Born in Flames (1983) de Lizzie Borden y las últimas películas de Bill Morrisson y Sarah Pucill son algunas de las proyecciones más recomendables. Patti Gaal-Holmes, Ken Jacobs, Kevin Jerome Everson, Michael Robinson, Fern Silva e incluso George Barber, presentan sus últimas creaciones audiovisuales.

Events in a Cloud Chamber (2016) Ashim Ahluwalia

Rolls and Shutters (2016) Stina Wirfelt

Poem (2015) Dan Brown

An Experiment in Leisure (2016) Manon de Boer

[Festival Des Cinémas Différents de Paris - 18ème Édition ]

Meandering (2015) Jon Behrens

El Festival de Cinémas Différents et Expérimentaux de París llega a su decimoctava edición con una extensa programación dividida entre "eventos periféricos" y proyecciones. Seis programas con un largo listado de trabajos breves de ámbito internacional, seleccionados para la competición, vienen acompañados de diecisiete sesiones estructuradas bajo diferentes temáticas y pretextos. Entre todas ellas destacamos las proyecciones dedicadas a la figura de Segundo de Chomón y la sesión sobre Variaciones políticas que incluye filmaciones ya clásicas de Antoni Miralda y Benet Rosell, Llorenç Soler, Carles Santos y Antoni Padrós. Lo absurdo, la felicidad y el sinsentido son algunos de los ejes temáticos que subyacen en sesiones de vídeos de artistas y filmaciones en soportes sub-estándar que incluyen tanto cortometrajes como largometrajes. Espacios como el Centre Pompidou, Les Voûtes y el Instants Chavirés de la capital francesa serán los escenarios de una muestra que empezó el día 4 y finaliza el 16 de octubre.

Matière première (2015) Jean-François Reverdy

Half Human, Half Vapor (2015) Mike Stoltz

Code Noir (2015) Louis Henderson

Máster LAV – Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas

Written Pictures, Pablo Useros

La tercera edición del Máster LAV (Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas) inicia su andadura este mes de octubre con un temario sobre el audiovisual contemporáneo especialmente centrado en la videocreación y la experimentación fílmica. Pablo Useros es el director y coordinador de un máster, organizado en la ciudad de Madrid, que está planteado como un taller de artistas limitado a 12 plazas. El énfasis en las prácticas es uno de los reclamos de un programa que cuenta con la participación de decenas de cineastas, programadores y críticos de cine. En este PDF se puede consultar el planteamiento de un curso que empieza el 10 de octubre y finaliza el 30 de junio. Para el proceso de inscripción se debe enviar el CV con enlace a algún proyecto audiovisual y una carta de motivación a esta dirección de correo electrónico: lav@master-lav.com.

Written Pictures, Pablo Useros