PROYECTOR Festival de Videoarte

Monica's Fetish: An experiment in video-suture (2016) Rodrigo Faustini

Del 5 al 9 de octubre se celebra la novena edición del festival de videoarte Proyector en la ciudad de Madrid. A lo largo de cuatro días decenas de espacios artísticas madrileños acogen múltiples actividades dedicadas a la exhibición y el debate sobre las prácticas artísticas en formatos videográficos. Piezas de vídeo en versión monocanal, videoinstalaciones, proyecciones en espacios públicos y performances comparten lugar con talleres, conferencias y presentaciones dedicadas a difundir las apreciaciones estéticas, conceptuales e ideológicas de os proyectos presentados. Isidoro Valcárcel Medina, Elizabeth Lo, Txalo Toloza-Fernández, Samuel Bianchini y Miguel Andrés son los principales invitados en una edición que cuenta con la participación de un largo listado de artistas nacionales e internacionales. La programación para la tarde del sábado 8 de octubre incluye tres mesas redondas organizadas para discutir los ámbitos de la producción de festivales audiovisuales; la venta, la distribución y el coleccionismo de las obras; y finalmente, los mecanismos para fomentar la educación y el estudio de estas disciplinas. En este enlace se puede consultar toda la programación.

Visible Hand (2016) Samuel Bianchini

Behind Glass (2015) Marcin Liminowicz & Pola Salick A

Ciudad Jardín – Festival Alt Empordà

Frammenti di una nascita (2014) Chiara Cossu

Ciudad Jardín es el nombre de un festival de videocreación que inaugura su primera edición el 30 de septiembre en Ventalló. A lo largo de tres días esta localidad de l'Alt Empordà será testigo de un despliegue de actividades de arte contemporáneo, directos musicales, sesiones de VJ, performances, instalaciones y proyecciones de trabajos de video arte. Organizado por Ozz Barcelona y dirigida por Jose Ferraz, la muestra cuenta con la participación de la productora Ziggy Pictures, el festival Störung y Patricia Sánchez Mora del l'Alternativa, del Festival de cine independiente de Barcelona. Cada uno de ellos presenta una selección de vídeos como el que se publicó en DVD por parte del festival Störung y pudimos reseñar en este enlace. Entre los artistas nacionales e internacionales presentes se hallan los nombres de Álex Gamez (Asférico), Syrtha (Monocle), Beatriz Mínguez de Molina, Sophie Rzepecky, Chiara Cossu, XX+XY (Sladzana Bogesta & Guiseppe Pradella), Noemi Sjöberg y Enzo Cillo. Quien esto suscribe también presentará algunas piezas recientes, aún por determinar. En este enlace se puede descargar la nota de prensa del festival.

Mediating the Ether (2015) Sophie Rzepecky

Tran Traveling, Turkey (2012) Noemi Sjöberg

The Swimming Pool (2007) Beatriz Minguez de Molina

AVANT 2016 – So Is This

Idyll (2008) Esther Urlus

El 23 y el 24 de septiembre se celebra la decimotercera edición del festival AVANT, la primera muestra sueca dedicada enteramente a la experimentación fílmica. La película textual So Is This (1982) del cineasta Michael Snow es objeto de tributo en una programación caracterizada por el poder de la palabra escrita en el medio fílmico. A la presencia del artista canadiense se suman las participaciones de la austríaca Elke Groen, la holandesa Esther Urlus y la belga Els van Riel, cineastas que elaboran trabajos fílmicos partiendo del valor matérico y temporal del celuloide. Sesiones monográficas, exposiciones de videoinstalaciones y la proyección de un título como La Région Centrale (1097-71) de Michael Snow son algunos de los alicientes de un evento organizado en el Kristineham Art Museum y el Karstad Biograf Arenan de la ciudad de Karlstad.

So Is This (1982) Michael Snow

Optical Sound (2014) Elke Groen

Scratch Expanded 2016

Sappho and Jerry Part 1-3 (1977-78) Bruce Posner

El festival Scratch Expanded alcanza su octava edición con un programa heterodoxo de performances audiovisuales y proyecciones en vídeo o en soporte fílmico organizadas por la distribuidora Light Cone. El espacio de la asociación Les Voûtes de París es el lugar donde se celebra un acontecimiento de cine expandido en el que se presentan cuatro actuaciones en directo cuyos protagonistas son: Clinch & Pierre Pierre Pierre, Britt Kootstra & Arvid van der Rijt, Gaëlle Rouard y Stefano Canapa & Antoine Birot. Durante el sábado 17 de septiembre habrá una primera proyección de piezas breves realizadas en vídeo –entre las que se encuentran trabajos de Johann Lurf, Bruce Posner y Christian Lebrat– y una segunda dedicada exclusivamente al 16 mm –con films clásicos de Maya Deren, Hans Richter, Henry Hills, Caroline Avery, Yann Beauvais, Barbara Hammer y Stan Brakhage entre muchos otros–.

Inaudible Footsteps (2015) Rei Hayama

Desert Run (2016) Victoria Keddie

M... H (2016) Gaëlle Rouard

CRANC #03: Daniel Jacoby

Ahold of Get the Things To (2014)

El martes 13 de septiembre tiene lugar en l'Automàtica la tercera sesión de CRANC dedicada al trabajo de Daniel Jacoby. Daniel Jacoby (Lima, 1985) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y continuó sus estudios en la Städelschule de Frankfurt. En esta sesión veremos una selección de sus últimos trabajos, realizados entre los años 2011 y 2016. Estos proyectos ha sido expuestos en diversas galerías y museos internacionales, tanto en formato de proyección monocanal como en instalaciones en loop. La obra interdisciplinar de Daniel Jacoby construye narrativas abstractas en las que se mezclan anécdotas, referencias y datos científicos. La estructura incierta que articula todos estos elementos puede ser una imagen, un espacio, una palabra o un fonema.

Martes 13 de septiembre a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Cuculí (2011) 12 min.
Ahold of Get the Things To (2014) 17 min.
Biwes (2016) 1 min, loop.
Grid Room (2016) 4 min, loop.
Jagata (2016) 22 min.

Biwes (2016)

Grid Room (2016)

Jagata (2016)

Wavelengths 2016

025 Sunset Red (2016) Laida Lertxundi

La sección Wavelengths del festival TIFF de Toronto (Canadá) de este año incluye un amplio listado de trabajos fílmicos y videográficos de ámbito internacional que amplía las nociones de cine experimental y videocreación. Entre el 8 y el 18 de septiembre la ciudad canadiense es testigo de una de las programaciones abanderadas de la vanguardia cinematográfica alternando largomentrajes con trabajos más breves, así como videonistalaciones. Algunos de los nombres propios a destacar son los de Kevin Jerome Everson, Tomonari Nishikawa, Matías Piñeiro, Douglas Gordon, Janie Geiser y Wang Bing. Por lo que hace referencia al ámbito español cabe mencionar la presencia de Laida Lertxundi, Oliver Laxe, Pere Portabella, Albert Serra y el dúo Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Wavelengths 1: The Fire Within
Wavelengths 2: Incantati
Wavelengths 3: Post-performance
Wavelengths 4: Indefinite

As Without So Within (2016) Manuela De Laborde

Dark Adaptation (2016) Chris Gehman

Ten Movings Ten Evenings... (2016) Tomonari Nishikawa

The Dreamed Path (2016) Angela Schanelec

Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-” – Taller a cargo de Francisco Ruiz de Infante

La línea de los ojos (The Death Line) (2014)

El videocreador Francisco Ruiz de Infante imparte un taller organizado por Hamaca en las instalaciones de Hangar que tendrá lugar los días 20, 22 y 23 de septiembre. "En torno a la activación de dispositivos audiovisuales (más o menos performativos, más o menos literarios, más o menos musicales, más o menos espectaculares)" es el subtítulo bajo el que se presenta un curso destinado a reflexionar sobre unas prácticas artísticas que, incluyendo la tecnología audiovisual, permitan conjeturar propuestas narrativas en torno al tiempo y el espacio. "Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-" se complementa con la proyección y la performance que el propio artista y Gloria Picazo llevaran a cabo en las instalaciones del Centre d'Art Santa Mónica el miércoles 21 de septiembre. Algunos de los trabajos del artista vasco se pueden consultar en su ficha del catálogo de Hamaca. Entre ellos recomendamos especialmente el visionado de Los Lobos (1995) y Las Cosas Simples (1994), dos piezas clásicas de la videocreación nacional. 

Díptico animal / Laboratorio de sincronizaciones (2009)

Díptico animal / Laboratorio de sincronizaciones (2009)

Bluesky / B.S.O.D (Training Attitude) (2009)

Millennium Film Journal Screening – Video Bureau: Works From The Archive Of Chinese Video Art

No World (2014) Fang Lu

El Millennium Film Journal y el Anthology Film Archives de Nueva York organizan una proyección de artistas contemporáneos chinos que trabajan en vídeo en el marco del colectivo Video Bureau. Works From The Bureau Of China es el enunciado de una sesión programada por Ellen Zweig que se presenta como una extensión de su reciente artículo publicado para el número 63 de la revista Millennium Film Journal. El 8 de septiembre se mostrarán ocho trabajos de videocreación hechos por realizadores de China y Taiwan que investigan las opciones del video digital para explorar terrenos documentales, gestos performáticos y actitudes humorísticas. En este video se recogen algunas de las reflexiones de Zweig y algunos fragmentos de los vídeos de esta institución independiente que colecciona y archiva obras de video arte.

El listado de piezas seleccionadas es el siguiente:

Don't Let Your Eyes Deceive You (2015) Chen Tong. 11 min, digital
No World (2014) Fang Lu. 18 min, digital
The Shortcut To The Systematic Life: Superficial Life (2002) Tsui Kuang-yu. 10 min, digital
Swordsman – Hahahahah (2011) Li Ming. 3.5 min, digital
Invisible City: Taiparis York (2008) Tsui Kuang-yu. 5 min, digital
Satie Blues (2004) Ma Qiusha. 4 min, digital
A Cart Of Coal (2014) Li Xiaofei. 11 min, digital
South Stone (2011) Zhou Tao. 25.5 min, digital

No World (2014) Fang Lu

A Cart Of Coal (2014) Lia Xiaofei

Invisible City: Taiparis York (2008) Tsui Kuang-yu