4th Winnipeg Underground Film Festival

Australian Paper (2015) Minjung Kim

El Winnipeg Underground Film Festival llega a su cuarta edición con una selección de trabajos experimentales realizados en cine y en vídeo que se proyectarán entre el 3 y el 5 de junio. El Platform Centre de esta localidad de Canadá es el escenario que acogerá once sesiones presentadas por el Open City Cinema que constan de decenas de piezas breves ordenadas bajo criterios formalistas, tecnológicos, semánticos, ideológicos o cognitivos. Celebrar la magia del cinema, la decadencia de la imagen en movimiento digital, la percepción materialista de diferentes juegos cromáticos, las construcciones amorosas de los iconos del celuloide, las confesiones autobiográficas en primera persona, el propio cuerpo como sujeto fílmico, la amistad como espacio de observación antropológico, la mirada iconoclasta a la historia reciente, el paisaje multidimensional y la extrañeza absoluta son algunos de los temas y tendencias tratados en los programas confeccionados. Entre el amplio listado de realizadores internacionales cuyos trabajos han sido seleccionados por los organizadores Scott Fitzpatrick y Aaron Zeghers destacamos la presencia de Deborah Stratman, Guy Maddin, Jesse McLean, Clint Enns, Michael Robinson, Mike Hoolboom, Heidi Phillips y Nazli Dinçel. Espectro cromático (2016) filmada por uno mismo se mostrará en el programa Chromatics junto a trabajos de Dan Browne, Jodie Mack, Ignacio Tamarit, Blake Williams y Christina C. Nguyen, entre otros.

TRiplete PLástico (2016) Ignacio Tamarit

Babash (2014) Lisa Truttmann & Behrouz Rae

Christian's Curtains (2015) Dan Browne

Martattack Film Festival III

Teixonera (2014) Natalia Lucía

El miércoles 1 de junio se organiza una nueva edición del Martattack Film Festival con la proyección de diversos trabajos audiovisuales en el espacio Dosmil2000 de Barcelona. Seleccionados por la organizadora de la muestra, la realizadora Marta Grimalt, el listado de creaciones incluyen videocreaciones formalistas, cortometrajes de ficción, piezas de animación, reportajes documentales y otras propuestas cinematográficas que festejan la libertad artística y el entusiasmo por la experimentación con el sonido y las imágenes en movimiento desde sus vertientes más heterodoxas, marginales y limítrofes.

Marta Grimalt (Palma de Mallorca). Zoapre. 4.40. Video HD. Video arte. + Streetlight Anxiety.  9.40. Super 8 b&n. Documental.
Albert Alcoz (Barcelona). A punt de fuga. 4.50. Video HD. Video arte.
Antonio Clavijo (Barcelona). Fuego. 2.57. Video HD. Video arte.
Berta de Cabanyes (Barcelona). Tots som iguals. Video HD. Cortometraje.
Bouman  (Barcelona). Límite bipolar. 2.23. Animación.
Craig Amromin (Los Angeles). Morning routine. 0.31. Video HD. Cortometraje.
Crearsa  (Barcelona). El reto de Sabana Yegua. 5.19. Video HD. Documental.
Daniel Jané & Wanda del Río (Barcelona). Basf. 14.43. Video. Cortometraje. Slippery bitch (dir. Wanda del Rio). 6.28. Video. Video arte.
David Muñoz (Barcelona). Barcelona Venecia. 5.12. Video. Cortometraje.
Diego Marín (Murcia). Spring in Vampire. 3.05. Super 8, color. Video arte.
Emma Baiada (Philadelphia). Hyper Blue. 5.20. Super 8, b&n. Documental.
Francesc Cases (Barcelona). La belleza es el último velo que cubre el horror. 4.34. Video HD.
Heavenly Bodies (Los Angeles). They Gather. 9.33. Video HD. Cortometraje.
Isaaz Durán (Barcelona). El Esurcista. 5.02. Video HD. Animación stop motion.
JD Alcázar (Murcia). Refran. 18.02. Video HD. Video arte.
Jordi Romero (Barcelona). Espejo 2. 3.04. Video HD. Cortometraje.
Kyle Vannoy (Appalachian Mountains). Fire Tower. 8.56. Video. Video arte.
Lea Johnson (Louisiana). Lovell’s time machine. 6. Super 8 b&n. Documental.
Marc Nadal (Barcelona). La condena. 7.39. Video HD. Cortometraje.
Mx Larruy & Tulio Ferreira (Barcelona & São Paulo). Ada. 5.09. Video HD. Cortometraje.
Natalia Lucía (Buenos Aires). Teixonera. 13.41. Super 8, color. Video arte.
Nico Bertrand (Barcelona). Solitude. 3.03. Video HD. Video arte.
Néstor Fernández  (Barcelona). Megadudas. 1.45. Animación.

Streetlight Anxiety (2016) Marta Grimalt

Límite bipolar (2009) Bouman

Fuego (2012) Antonio Clavijo

CRANC #01: Angular / Blanca Rego

Time-Space Compression (2015) Blanca Rego

Cranc es un nuevo proyecto de proyecciones de cine y video experimental, con debates posteriores, que se organiza una vez al mes en las instalaciones de la imprenta L'Automàtica situada en el barrio de Gracia de Barcelona.

CRANC és un cicle de projeccions audiovisuals que tenen lloc a la impremta l'Automàtica.
Cran és un tall fet en alguna cosa com a senyal a algun fi.
Cran també és l'entalla que tenen els tipus d'impremta a fi que es pugui distingir pel tacte la part superior de l'inferior.
CRANC s'escriu amb una C final, una C de Cinema.

El viernes 27 de mayo se inaugura esta iniciativa con la presentación de la primera edición de la editorial Angular (un libro y un DVD cuya caja se ha producido en la misma imprenta) y una muestra de trabajos de la realizadora Blanca Rego (cuya pieza Engram (optical sound #001) es una de las que forma parte de la compilación de Angular). Esta primera sesión, dividida en dos partes diferenciadas, propone un diálogo estético y semántico entre trabajos que investigan las posibilidades cinemáticas y acústicas tanto de las herramientas fílmicas como de los dispositivos digitales.

Viernes 27 de mayo a las 20h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18.
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia de Blanca Rego y Albert Alcoz (Angular).

1º parte:​ Angular

Remote (2011) Jesse McLean​. Video. 11 min
Tokyo-Ebisu (2010) Tomonari Nishikawa. 16 mm/ Video. 5 min
Wingdings Love Letter / Places With Meaning (2012 - 2013) Sc​o​tt Fitzpatrick​. 16 mm/ Video. 5 min.

​2º parte: Blanca Rego

Engram (optical sound #001) (2013) Video. 2 min.
You must be complex to want simplicity (2014) Video. 1 min.
Due to Violent Content, and Flashing Lights with Strobe Effects, Viewer Discretion Advised (2015) Video. 1 min.
Nonobjective Cinema (2015) Video. 2 min.
Computer Music Studies: Untitled (2015) Video. 2 min.
Rainbow Britte (2012) Video. 7 min.​
Time-Space Compression​ (2015) Video. 2 min.​
Psycho 60/98 (2016) Video. 6 min.​​

Nonobjective Cinema (2015) Blanca Rego

Places With Meaning (2013) Scott Fitzpatrick

Tokyo-Ebisu (2011) Tomonari Nishikawa

Proceso de error – 3º Festival internacional de video experimental

The Rapture (2014) Michael Fleming

Proceso de error es el nombre de una muestra de experimentación videográfica actual que se celebra entre el 31 de mayo y el 4 de junio en Valparaíso (Chile). INVE Plataforma Experimental de Artes, dirigida por Daniela Lillo, organiza este festival internacional no competitivo que centra su foco de atención en piezas de video arte heterogéneas vinculadas a la videodanza, la video performance, el documental creativo y la animación experimental. Talleres, exposiciones de instalaciones, presentaciones y demás actividades paralelas se suman a una selección de trabajos internacionales que se pueden consultar en este enlace. Por lo que hace referencia a las videoinstalaciones, las diferentes obras, mayoritariamente chilenas, quedan enmarcadas dentro de la exposición Puertas Cambiantes. Entre la decenas de piezas seleccionadas cabe mencionar las tres que ilustran esta entrada: The Rapture (2015) de Michael Fleming, Descomposición aleatoria (2015) de Karina Rojas Sandoval y I Just Seem To Cry A Lot (2015) de Roberto Malano.

Descomposición aleatoria (2015) Karina Rojas Sandoval

I Just Seem To Cry A Lot (2015) Roberto Malano

LOOP Barcelona 2016

Threshold (1972) Malcolm Le Grice

Un año más el festival de videocreación LOOP celebra las prácticas artísticas de la imagen en movimiento con múltiples actividades que tienen lugar en diversos espacios de Barcelona. A partir del 26 de mayo se inician las exposiciones, las proyecciones y los debates de este evento ampliamente diseminado cuyo núcleo de actuación es la feria programada para los días 2, 3 y 4 de junio. Esta LOOP Fair consta de decenas de propuestas videográficas de artistas contemporáneos se exponen mayoritariamente en versión monocanal en las habitaciones del Hotel Las Ramblas. En este enlace se pueden consultar todos los vídeos participantes de un formato expositivo cuanto menos curioso. Desde aquí recomendamos los visionados de piezas como las de Péter Forgács, Lewis Klahr, Laida Lertxundi o Antoni Miralda. Pero sin duda, las propuestas más atractivas a nivel de experimentación fílmica y perceptiva son las performances Threshold (1972) y Horror Film (1971) del inglés Malcolm Le Grice programadas para el 4 de junio en la Capella del MACBA y el ciclo "El inconsciente audiovisual" comisariado por Arnau Horta, que cuenta con una instalación, una programa de proyecciones y una master class a cargo de dos de los cineastas austriacos más reconocidos de las prácticas fílmicas experimentales: Martin Arnold y Peter Tsherkassky. La exposición "Harun Farocki. Empathy" en la Fundació Tàpies; los trabajos de Arash Nassiri exhibidos en la Fundació Suñol; el ciclo de cortometrajes de Perejaume comisariado por Joana Hurtado; la perfomance Incluso el silencio es causa de tormenta (2016) de Alfredo Costa Monteiro y el colectivo Cráter; y la exposición dedicada a Anthony McCall –uno de los cineastas ingleses pionero en las proyecciones expandidas con su mítica pieza Line Describing A Cone (1973)–  organizada por Gloria Moure en la Fundació Gaspar, completan esta festividad del cine y el vídeo más artístico.

Whistle Stop (2014) Martin Arnold

Incluso el silencio es causa de tormenta (2016) Cráter

Face to Face III (2013-2014) Anthony McCall

(S8) 7ª Mostra de Cinema Periférico

Gasometers Part 3 (2015) Nicky Hamlyn

El (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña llega esta año a su séptima edición. Del 1 al 5 de junio diversos espacios de la ciudad gallega acogen proyecciones, talleres, presentaciones, performances y actividades paralelas destinadas a celebrar los acercamientos cinematográficos analógicos menos convencionales. Los nuevos impresionistas es el título bajo el que se presenta una amplia programación que incluye el trabajo de algunos cineastas reconocidos que se aproximan al entorno circundante desde una mirada impresionista. Saul Levine, William Raban, Nicky Hamlyn, Stephen Broomer, Jacques Perconte, Martha Colburn, Andrés Duque y Chris Kennedy es el asombroso listado de nombres propios que participan en esta edición. La proyección inaugural con de El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein con una nueva banda sonora en directo compuesta por Chris Jarrett; una retrospectiva dedicada a la cineasta y teórica francesa Germaine Dulac; la muestra de las obras de Xiana Gómez-Díaz en una sección enfocada en exhibir el trabajo de cineastas gallegas como el que se produce desde la productora Walkie Talkie Films; una conferencia de Eugeni Bonet y la proyección de su película 133 (1978-79) co-dirigida junto a la artista Eugènia Balcells; y la presentación del proyecto de edición Angular, son algunos de los principales reclamos de la programación de este año.

Wastewater (2014) Stephen Broomer

Trazos (2015) Alberte Branco

Carretera de una sola dirección (2016) Xiana Gómez-Díaz

2º Edición del Festival Internacional de Cine Filmadrid

Harbour City (2015) Simon Liu

La programación de la segunda edición del festival Filmadrid ya se ha dado a conocer. Este festival internacional de cine, que se celebrará entre los días 2 y 11 de junio en la ciudad de Madrid,  se inaugurará con la película Francofonia (2015) de Aleksandr Sokurov y concluirá con el título 11 minutes (2015) del realizador Jerzy Skolimowski. Una selección de 33 películas a competición; un homenaje a Chantal Akerman; tres retrospectivas dedicadas a Boris Lehman, Pietro Marcello y Júlio Bressane; un curso del reconocido crítico fílmico Jonathan Rosenbaum y unas performances de los cineastas Takashi Makino, Luis López Carrasco, Javier Rebollo y Lluís Miñarro, conforman el núcleo de la muestra. De entre todas las proyecciones recalcamos la sección de cine de vanguardia, que presenta las nuevas piezas de cineastas internacionales como Azadeh Navai, Pablo Mazzolo, Simon Liu, Robert Todd, Philippe Grandieux, Laida Lertxundi, Nazli Dinçel, Sebastian Wiedemann y Lois Patiño, entre otros. Espectro cromático también se presentará en esta sección.

Something Horizontal (2015) Blake Williams

Fish Point (2015) Pablo Mazzolo

Rod Zegwei dan Pikan (2015) Azim Moollan

Remembering the Pentagons (2015) Azadeh Navai

10 años de Visionary Film – Sorteo Angular (DVD + Libro)

Allures (1961) Jordan Belson

Hoy Visionary Film cumple 10 años. El 6 de mayo de 2006 se inició esta web con una breve entrada titulada Expanded Cinema que anunciaba algunos de los objetivos que justificaban el proyecto. Una imagen del film Allures de Jordan Belson ilustraba un comentario que intuía que merecía la pena dedicar un espacio online a las prácticas fílmicas experimentales y a las propuestas videográficas del ámbito artístico. Diez años después la web sigue su andadura. Para celebrarlo sorteamos un ejemplar del libro (82 páginas en español e inglés) y el DVD de Angular. Dale al "Me Gusta" y "Comparte" esta entrada en tu muro de facebook para participar en el sorteo. En caso de no tener facebook, escribe un comentario aquí mismo, añadiendo tu nombre e indicando tu entrada preferida de las más de 1000 que se han publicado hasta la fecha en Visionary Film. El 16 de mayo se anunciará el ganador/a.

Ya tenemos ganador: Dani García Antón.
¡Enhorabuena!

Found Footage Magazine – Número #2

La publicación Found Footage Magazine llega a su segunda edición con un conjunto de escritos entre los que sobresalen los englobados bajo el monográfico dedicado a la cineasta norteamericana Barbara Hammer. Un estudio de su obra a cargo de Greg Youmans, una entrevista conducida por Matthew Levine y un ensayo de otra de las pioneras del cine del found footage, Abigail Child, configuran un análisis minucioso del trabajo fílmico de Barbara Hammer. El canadiense Jean-Claude Bustros, el norteamericano Michael Robinson y el austriaco Gustav Deutsch son otros de los cineastas cuya obra es analizada por investigadores, académicos y críticos cinematográficos de renombre internacional como son las firmas de Scott MacDonald, Jonathan Rosenbaum, Brian L. Frye y Dirk de Bruyn. Diversas reseñas de piezas audiovisuales recientes, preocupadas en la elaboración estética y la articulación semántica de material de reciclaje; dos reseñas de un libro práctico escrito por Steven Woloshen y otro dedicado al cine letrista; y una entrevista con Vicki Bennett (People Like Us) completan el segundo número de esta publicación de referencia dirigida por César Ustarroz.

El contenido completo es el siguiente:

ESPECIAL SOBRE BARBARA HAMMER
Apropiaciones audaces: Cincuenta años de Barbara Hammer, por Greg Youmans
Entrevista con Barbara Hammer, por Matthew Levine
Hacerse visible, por Abigail Child

ENSAYOS
Dos films de Jean-Claude Bustros, por Dirk de Bruyn
Una breve síntesis del copyright para cineastas de metraje encontrado, por Brian L. Frye
Imágenes que trascienden el tiempo: el cine como archivo fotográfico, por Clint Enns
La historia se descompone en imágenes, no en historias: un viaje del futuro al pasado con Walter Benjamin, por Nazare Soares
Indexación versus taxonomía: Yo, Dalio –o las reglas del juego y los pensamientos que una vez tuvimos–, por Jonathan Rosenbaum

Y ADEMÁS...
Vistos por lo que son, revelan lo que esconden: una conversación con Michael Robinson, por Alejandro Bachmann
Un lugar al que nunca he viajado: Engram of Returning, por André Habib
La última emisión, por Peter Snowdon
Algo viejo, algo nuevo: dos DVD de Gustav Deutsch, por Scott MacDonald

RESEÑAS DE PELÍCULAS: Cortar y pegar
por Albert Alcoz, Matthew Levine, Mark J. Ostrowski, Marta Álvarez y César Ustarroz
Standby for Tape Back-Up (Ross Sutherland, 2015)
Wild Currents (Stephen Broomer, 2014)
The Great Flight (Carolina Astudillo, 2014)
By the Time We Got to Expo (Eva Kolcze & Philip Hoffman, 2015)
Parallax Paradox (Joan Leandre, 2009-2014)
Cut Out (Guli Silberstein, 2014)
The Tin Hat (Giuseppe Boccassini, 2014)
Miss Cinema – Archivio Mossina (Paolo Simoni, Rinaldo Censi, Ilaria Ferretti & Mirco Santi / Home Movies Italy, 2015)
(Self) exhibitions (Florencia Aliberti, 2012-2015)
A Film Remembered (Andrés Duque, 2015)
Second Sighted (Deborah Stratman, 2014)

RESEÑAS DE LIBROS
Scratch, Crackle & Pop! (Steven Woloshen, 2013), por Albert Alcoz
Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-garde (Karia M. Cabañas, 2014), por James Luce

Entrevista con Vicki Bennett, por Kenneth Goldsmith

Welcome To This House (2014-2015) Barbara Hammer

Tender Fictions (1998) Barbara Hammer