Curtas Vila do Conde 2015

Color Neutral (2014) Jennifer Reeves

El festival Curtas de Vila do Conde (Portugal) alcanza su vigésima tercera edición con una extensa programación cinematográfica a proyectarse entre el 4 y el 12 de julio. Una competición dividida en cinco apartados (internacional, portugués, experimental, vídeos musicales y cine de animación), una retrospectiva dedicada al realizador francés de largometrajes de ficción Quentin Dupieux, una sección titulada Stereo en la que se incluye el último trabajo de Bill Morrison –The Dockworker's Dream (2015)–, una llamada Ben on Ben en la que se muestran piezas de Ben Rivers y Ben Russell–cineastas que también protagonizan la actual exposición de la galería Solar– y otra titulada Panorama Europeo con decenas de producciones, conforman las actividades principales. Dentro de la programación portuguesa se hallan cuatro secciones que contienen filmes recomendables como la última propuesta de Miguel Gomes, tres filmes alrededor de Las mil y una noches, los reconocidos cuentos árabes de la época medieval. Algunas de las piezas más recomendables de la sección experimental son las últimas creaciones de Johann Lurf, Jay Rosenblatt, Johan Grimonprez, Jennifer Reeves, Ken Jacobs, Paul Clipson, Aura Satz, Deborah Stratman, Peter Tscherkassky y Thom Andersen.

A Long Way From Home (2014) Jay Rosenblatt

The Exquisite Corpse (2015) Peter Tscherkassky

A 4363's Trip (2014) Valentine Dumez

Xpanded Bodies – Collectif Jeune Cinéma

Enduring Ornament (2015) Josh Lewis & MM Serra

El sábado 27 de junio el Collectif Jeune Cinéma de París organiza una proyección en el marco de Le festival du film de fesses que reflexiona sobre el la erótica y la sexualidad del cuerpo en la era digital. Xpanded Bodies es el título de una sesión que introduce el trabajo de Fred Morin, MM Serra o Alice Colomer Kang para conjugar un programa de películas y vídeos cuyas propuestas que basculan entre lo poético, lo político y lo pornográfico. Acumulaciones de títulos de crédito iniciales, selfies frente al espejo editados bajo criterios de similitud figurativa o investigaciones de texturas expresivas de materiales apropiados son algunas de las estrategias artísticas utilizadas por los creadores que participan en esta sesión.

Opening Title, Fred Morin (France, 2012, 5’)
Drops, Bogdan D. Smith (France, 2013, 5’20)
The Apple, Émilie Jouvet (France, 2008, 5’30)
Enduring Ornament, Josh Lewis & MM Serra (USA, 2014, 14’)
PIX, Antonio Da Silva (Portugal, 2014, 3’15)
Friend, Sukmeqilme (2014, 6’30)
Gate, Alice Colomer Kang (France-Chine, 2013,14’)
Neurosex Pornoia: Episode 2, Abigail Gnash & Eric Pussyboy (Allemagne, 2015, 11’)
Pornation, bruce (France, 2012, 10’)

Drops (2013) Bogdan D. Smith

Neurosex Pornoia: Episode 2 (2015) Abigail Gnash & Eric Pussyboy

Friend (2014) Sukmeqilme

The Apple (2008) Émilie Jouvet

Michael Snow. Secuencias – La Virreina Centre de la Imatge y La Filmoteca de Catalunya

Slidelength (1969-1971)

La Virreina Centre de la Imatge y la Filmoteca de Catalunya organizan, respectivamente, una exposición y un ciclo de proyecciones dedicados al cineasta y artista multidisciplinario Michael Snow. Secuencias es el título de una muestra retrospectiva, comisariada por Gloria Moure, centrada en el trabajo artístico del creador canadiense. La fotografía, la pintura, la escultura, la música y la instalación son algunas de las teclas representadas en una exposición en la que también se tiene en cuenta la trayectoria de Michael Snow como pianista. Los métodos de construcción de la imagen bidimensional, las lógicas metalingüísticas de los medios utilizados y las reflexiones sobre el proceso de percepción del espectador son algunos de los núcleos de interés de una obra que se despliega de modo interdisciplinar. Los cruces entre las técnicas empleadas y las connexiones entre unas manifestaciones a muendo dirigidas simultáneamente hacia la vista y el oído son algunas de las características de un artista que como cineasta mantiene un vínculo directo con un cine minimalista y sistemático designado por P. Adams Sitney como 'cine estructural' (y no estructuralista como se indica erróneamente en las notas de la programación de la Filmoteca de Catalunya). El 9 de julio se inaugura la exposición y ese mismo idea se inicia un ciclo de proyecciones en la Filmoteca que deja de lado clásicos como Wavelenght (1967) o Back And Forth (1969), pero incluye piezas previas filmadas en 16 mm, trabajos posteriores en formatos videográficos y dos títulos del todo recomendables: La Région Centrale (1971) y 'Rameau's Nephew' by Diderot (Thanx to Dennis Young) by Wilma Schoen (1974).

Programació de la Filmoteca de Catalunya:

Jueves 9 de julio. 18:30h
New York And Ear Control (1964) 16 mm.
One Second In Montreal (1969) 16 mm.
Dripping Water (1969) 16 mm.
Side Seat Paintings Slides Sound Film (1970) 16 mm.

Viernes 10 de julio. 19h
Triage (2004) con Carl E. Brown y John Kamevaar. Vídeo.
Reverberlin (2006) Vídeo.

Sábado 11 de julio. 19h
See You Latser / Au Revoir (1990) Vídeo.
To Lavoisier, Who Died In The Reign Of Terror (1991) Vídeo.
The Living Room (2000) Vídeo.

Martes 14 de julio. 18h.
La Région Centrale (1971) 16 mm.

Miércoles 15 de julio. 18h.
'Rameau's Nephew' by Diderot (Thanx to Dennis Young) by Wilma Schoen (1974) 16 mm.

Miércoles 22 de julio. 18h.
Presents (1981) 16 mm.

Crouch Leap Land (1970) 

In Media Res (1998)

Powers Of Two (2003)

Slidelength (1969-1971)

Twilight Made Manifest: The Films of Phil Solomon

The Secret Garden (1988)

Entre el 25 y el 28 de junio la TIFF Cinemateque de Toronto organiza un ciclo de proyecciones dedicada al cineasta Phil Solomon, uno de los nombres más distinguidos del cine experimental internacional de los últimos años. Esta retrospectiva titulada The Twilight Made Manifest incluye sus primero trabajos realizados a principios de los años ochenta, las colaboraciones iniciales junto a cineastas como Stan Brakhage, el ciclo The Twilight Psalms y la trilogía In Memoriam dedicada a su amigo Mark LaPore. Su cine recoge la tradición de las prácticas experimentales fílmicas norteamericanas decantando su centro de interés hacia una expresividad lírica analizada en su momento por el historiador y teórico Tom Gunning en un texto paradigmático: "Towards a Minor Cinenma". La habilidad de Phil Solomon en el uso de la copiadora óptica –con la que alcanza texturas luminosas de colores vibrantes, siempre con trasfondo figurativo– y su capacidad para introducir narrativas personales o textos literarios ajenos para reflexionar sobre temas oscuros de la historia reciente, son algunos de los puntos álgidos de una filmografía que trabaja el found footage atendiendo tanto la recuperación de materiales antiguos como videojuegos actuales. En su canal de vimeo se pueden visionar algunos fragmentos de sus piezas.

Psalm II: Walking Distance (1999)

The Exquisite Hour (1994)

What's Out Tonight Is Lost (1983)

Embodying The Intention – Clint Enns

Prepare To Qualify (2008)

El miércoles 17 de junio se proyectan las piezas del videocreador canadiense Clint Enns dentro de la programación Directors Lounge de la ciudad de Berlín. Este investigador y artista afincado en Toronto realiza vídeos que, principalmente, utilizan material apropiado o encontrado con los que produce nuevas elucubraciones situadas entre un formalismo postmoderno –desarrollos estéticos herméticos cargados de citas a la cultura popular– y un análisis sobre el proceso de creación de imágenes en en los ámbitos electrónico y digital. Como indican en el programa del Directors Lounge Screening, Clint Enns "manipula cine analógico, capturas de pantalla de chats y juegos de ordenador, transforma vídeos a código ASCI, utiliza cámaras de juguete de baja fidelidad, la retroalimentación de circuitos cerrados de vídeo e imágenes de archivo". Del centenar de propuestas que ha subido a su canal de vimeo recomendamos el delirio hiperbólico sobre la inteligencia artificial que es Self Improvement y el ensayo sobre la articulación del ASMR –una respuesta auditiva de carácter placentero que hemos reseñado para el primero número de la publicación impresa Found Footage Magazine– que es Let Me ASMR You. Klaus W. Eisenlohr, el comisario de estas sesiones especiales dedicadas a mostrar el trabajo de artistas que trabajan combinando sonidos e imágenes en movimiento, establecerá un debate posterior que ayude a contextualizar su obra y comprender su discurso.

The Death Of Natural Language (2007)

Spider-Man Vs. Macrovision (2010)

Light Is The Forst Bodily Form Video (2007)

Filmadrid 2015 – Alteraciones del espacio

Encounters With Landscape 3X (2012) Salomé Lamas

La primera edición del festival Filmadrid consta de una sección de cine de vanguardia organizada en La Casa Encendida de Madrid, donde se presenta el proyecto editorial Angular. "Alteraciones del espacio" es el título bajo el que se proyectan cinco películas que formarán parte la primera edición de Angular: un recopilatorio –a publicarse en breve– que incluye once trabajos de cine experimental y videocreación, junto a un libro de más de 80 páginas con reseñas de cada una de las piezas seleccionadas, escritas tanto en castellano como en inglés. El jueves 11 de junio Salomé Lamas, Alberto Cabrera Bernal y un servidor estaremos presentes en la sesión para comentar diversos aspectos relativos al desarrollo de este proyecto independiente de difusión audiovisual.

Sesión programada por Angular:

Alteraciones del espacio, programa que incluye una selección de películas del primer volumen que publicará la editora Angular, visibiliza el encuentro de los cineastas escogidos con escenarios de naturaleza muy diversa, desde el paisaje urbano hasta el entorno natural, evolucionando entre lo poético, lo sistemático y lo performativo. Chris Gallagher, Tomonari Nishikawa, Stephen Broomer y Salomé Lamas hacen del espacio que les rodea un motivo fílmico para alterarlo después desde su mirada particular.

Seeing in the Rain - Chris Gallagher. Canadá, 1981, 10 min.
Una largo travelling frontal, realizado en plano secuencia desde el asiento lateral de un autobús circulando por la calles de la ciudad de Vancouver, queda transformado tras una minuciosa operación de montaje en la que Chris Gallagher modifica el transcurso del tiempo.

Tokyo – Ebisu - Tomonari Nishikawa. Japón, 2010, 5 min.
Diez estaciones de una línea de ferrocarril de la ciudad de Tokio y su actividad vertiginosa son el objeto de estudio de Tomonari Nishikawa. Manipulando el espacio profílmico mediante distintos efectos ópticos, el cineasta multiplica las dinámicas internas de cada uno de los encuadres.

Shibuya - Tokyo - Tomonari Nishikawa. Japón, 2010, 10 min.
Continuando la estrategia fílmica planteada en Tokyo-Ebisu, Tomonari Nishikawa registra y desestructura algunos de los puntos más concurridos de la capital japonesa: las veinte entradas de las estaciones de la Yamanote Line.

Spirits in Season - Stephen Broomer. Canadá, 2012, 12 min.
Stephen Broomer visita una comunidad espiritista del estado de Nueva York para documentarla desde un punto de vista lírico. Paisajes de naturaleza bucólica son filmados con una técnica libérrima y virtuosa, sugiriéndonos el tono espectral característico del lugar.

Encounters with Landscape 3X - Salomé Lamas. Portugal, 2012, 29 min.
Salomé Lamas experimenta la fragilidad del cuerpo en su encuentro con tres paisajes naturales diferentes, representándose la magnitud del entorno, sus cambios lumínicos y su desarrollo imprevisible.

Seeing In the Rain (1981) Chris Gallagher

Tokyo - Ebisu (2010) Tomonari Nishikawa

Shibuya - Tokyo (2010) Tomonari Nishikawa

Spirits In Season (2012) Stephen Broomer

Retrospectiva Jack Chambers

The Hart of London (1965)

A partir del día 10 de junio se presenta una retrospectiva itinerante del trabajo cinematográfico del cineasta canadiense Jack Chambers. La Revista Lumière y el laboratorio Crater-Lab organizan dos sesiones comisariadas por Lauren Howes de la Canadian Filmmakers Distribution Centre, que tendrán lugar en Gijón, Santiago de Compostela, Madrid y Barcelona. El ZumZeig Cinema, la Universidad Complutense de Madrid, NUMAX, LABoral y el Festival Internacional de Cine de Gijón son los organismos colaboradores de unas proyecciones que incluyen el largometraje The Hart of London y un programa de cuatro películas donde la experimentación se sitúa entre lo autobiográfico, lo poético y lo amateur.

Sesión 1.
The Hart of London Canadá | 1965 80’ | 16mm | ByN-Color | Sonido

Sesión 2.
Mosaic / Mosaico Canadá | 1965 9’ | 16mm | ByN | Sonido
Hybrid / Híbrido Canadá | 1966 15’ | 16mm | Color | Muda
R-34 Canadá |1967 26’ | 16mm | Color | Sonido
Circle / Círculo Canadá | 1969 28’ | 16mm | Color | Sonido

Mosaic (1965)

R-34 (1967)

LOOP Barcelona 2015

The Floating Chain (2014) Jonah Freeman & Justin Lowe

Hoy se inaugura la feria del LOOP Barcelona, un festival que, como cada año aglutina decenas de museos y centros artísticos de la ciudad para exponer las nuevas propuestas de la videocreación internacional. Entre todas las muestras organizadas recomendamos X-Ville del artista catalán Jordi Colomer en el Arts Santa Mònica, Tango For Page Turning del cineasta William Kentridge en el Museu Frederic Marés, Narbe Deutschland de Burkhard von Harder en el Museu d'Història de Barcelona y la colectiva Prophetia comisariada por Imma Prieto para la Fundació Miró. Respecto a la feria celebrada en el Hotel Catalonia Ramblas cabe destacar la presencia de decenas de galerías de arte que representan 45 trabajos videográficos recientes de artistas como Eulàlia Valldosera, João Onofre, Iñaki Bonillas, Janet Biggs o Jacco Olivier.

Folkvangr (480-620) (2015) Jacco Olivier

Can't Find My Way Home (2015) Janet Biggs

Notturno (2013) Ulrich Polster

Tacet (2014) João Onofre

Esperando un eclipse

Esperando un eclipse (2015), 3 min, 16 mm, color, sonido óptico
Realizado junto a Blanca Viñas