Animación experimental norteamericana de los años ochenta – Xcèntric

Animus (1982) Gary Schwartz

El jueves 30 de abril el Xcèntric del CCCB (Barcelona) organiza una proyección de películas norteamericanas de animación experimental realizadas a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Daniel Pitarch ha sido el responsable de programar una selección de trabajos que investigan las posibilidades artísticas de una serie de técnicas analógicas implementadas para crear imágenes en movimiento. Recursos de pixelación aplicados sobre objetos estáticos y cruces de disciplinas plásticas como el dibujo, la pintura y la fotografía para filmar fotograma a fotograma, son algunas de las soluciones artísticas que  hallan los animadores Jane Aaron, Brady Lewis, Gary Schwartz, Al Jarnow, Franklin Backus y Richard Protovin. El análisis sistemático de representaciones geométricas por parte de Al Jarnow, comparte espacio con los estudios espaciales y lumínicos de Jane Aaron o con la versatilidad multidisciplinaria de Gary Schwartz.

Interior Designs, Jane Aaron, 1980, 5 min
Remains to Be Seen, Jane Aaron, 1983, 7 min
Traveling Light, Jane Aaron, 1985, 2 min
Set in Motion, Jane Aaron,1986, 4 min
Cubits, Al Jarnow, 1977, 3 min
Shorelines, Al Jarnow, 1977, 4 min
No Action, Brady Lewis, 1982, 5 min
Animus, Gary Schwartz, 1982, 5 min
Manhattan Quartet, Franklin Backus y Richard Protovin, 1982, 10 min
Southern Images, Franklin Backus y Richard Protovin, 1983, 11 min
Battery Film, Franklin Backus y Richard Protovin,1985, 11 min.

Shorelines (1977) Al Jarnow

Cubits (1977) Al Jarnow

e:THE:REAL ZONE :: cinema in cibernetik space

Inflorescence (1971) John Gruenberger

El departamento audiovisual del CAC, el centro de arte contemporáneo de Vilnius (Lituania), organiza un programa fílmico doble de música visual y animación abstracta comisariado por Stuart Heaney. "e:THE:REAL ZONE :: cinema in cibernetik space" es el título escogido para un "viaje hacia lo laberíntico, túneles telescópicos que conectan el nacimiento de la cultura psicodélica con el trabajo actual de artistas británicos y norteamericanos". El viernes 24 de abril se proyectarán estas dos sesiones que proponen un diálogo entre los pioneros del cine expandido, multimedia y visionario de los años sesenta –Jordan Belson, John Stehura– y los creadores actuales que revisan sus estéticas alucinógenas sugiriendo estados alterados implicando tecnologías digitales –Ian Helliwell, Spatial–. El ciclo concluye con una actuación fílmica en directo, enfermiza y perturbadora, realizada por la artista Sally Golding.

Part 1 – Rending The Portal
Jordan Belson. ALLURES, 1961, 8 min.
Harry Smith. NO.11: MIRROR ANIMATIONS, 1960-79, 11 min.
Storm de Hirsch. PEYOTE QUEEN, 1965, 9 min.
John Gruenberger. INFLORESCENCE, 1971, 7 min.
John Stehura. CIBERNETIK 5.3, 1960-65, 8 min.

Part 2 – In Cibernetik Space
Jodie Mack. UNDERTONE OVERTURE, 2013, 10 min.
Stom Sogo. GUIDED BY VOICES, 2000, 10 min.
Ian Helliwell. MOLECULAR FEEDBACK, 2014, 3 min.
Simon Payne. IRIS OUT, 2008, 10 min.
Spatial. PRIMITIVES (PHASOR COUNT), 2015, 5 min.
Sally Goldings' live cinema performance THE LIGHT AT THE END OF THE TUNNEL, 2014

Cibernetik 5.3 (1960-65) John Stehura

Projections, Portraits, and Picaresques – Mary Helena Clark, Mariah Garnett, Latham Zearfoss

Encounters I May Or May Not Have Had... (2012) Mariah Garnett 

El SAIC de Chicago prosigue la programación de las Conversations At The Edge con la presentación del trabajo de los tres jóvenes realizadores Mary Helena Clark, Mariah Garnett y Latham Zearfoss. El jueves 23 de abril se presenta una sesión titulada Projections, Portraits, and Picareseques donde diversos trabajos de estos cineastas dialogan entre ellos para reflexionar sobre el papel del retrato y de lo autobiográfico en una era digital caracterizada la omnipresencia de pantallas, dispositivos móviles y redes sociales. Una selección de piezas, entre las que se encuentran Home Movie (2012) de Zearfoss, Encounters I May Or May Not Have Had With Peter Berlin (2012) de Garnett y The Dragon is the Frame (2014) de Clark, dejarán paso a un debate donde se conversará sobre los discursos que emanan de unos trabajos audiovisuales que cuestionan narrativas fílmicas a través de recursos formales o plantean modelos ensayísticos remitiendo a cuestiones identitarias.

Encounters I May Or May Not Have Had With... (2012) Mariah Garnett

Flux Club – VISU3L: Bacanal audiovisual!

La Noche 17081994 (1994) Toni Serra

El lunes 20 de abril el Flux Club de Barcelona organiza una sesión especial que, bajo el título VISU3L: Bacanal audiovisual!, recopila una selección de trabajos videográficos nacionales creados a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Eugeni Bonet y Maite Ninou presentan una reformulación de un programa elaborado originalmente hace más de veinte años, a partir de una convocatoria lanzadas a amigos y conocidos vinculados a la videocreación. Como indican los artífices de la propuesta: "tres motivos o directrices se propusieron en la convocatoria: imágenes robadas, reutilizadas con un sentido nuevo; imágenes privadas, como reivindicación del vídeo amateur exento de filigranas; y vídeo de protesta, contra todo aquello que mereciese rechazo, crítica o sarcasmo". En su momento las obras producidas se publicaron en una serie limitada en formato VHS que contó con presentaciones en diversos centros culturales. La nueva versión, de una hora de duración, incluye los puntos de vista de artistas y realizadores hoy de renombre como son Antoni Abad, Víctor Nubla / Juan Crek, Joan Pueyo, Muntadas, Juan Crego, Josu Rekalde, Marcelo Expósito, Joan Leandre i Toni Serra, entre muchos otros.

Sin imágenes (1994) Josu Rekalde

e/slogans (1986) Muntadas

Aprende a decir SÍ (1994) Federico García

Cinema Anèmic #04 – Klara Ravat, "Experimentos perceptivos"

Cinema Anèmic presenta, en su cuarta sesión, la práctica fílmica de la creadora Klara Ravat. El 17 de abril tiene lugar "Experiments perceptivos", título que engloba la proyección de una selección de experimentos fílmicos en celuloide que investigan lo visual y lo olfativo a través de procedimientos insólitos. Secuencias impresas en adhesivos –debidamente colocados sobre película transparente– crean un cine impresionista, de trasfondo feminista. En la performance Petrichor la tierra, las hojas, las plantas y las flores conforman un paisaje armonioso de vegetación aromática cuyo olor refresca e inspira.

Sesión programada por Klara Ravat:

Rotterdam (2010) 16mm, b&w, 2:53 min, silente

Película de doble exposición en 16 mm filmada en Rotterdam con emulsión HiCon Kodak 7663. Filme realizado durante mi primer taller en el laboratorio independiente WORM.Filmwerkplaats con el cineasta Robert Todd.

Barna (2011-2013)
S8 - color - silent - 6min

Odio a Freud (2015)
S8 - color - so digital - 3 min
Una de las muchas introducciones a las teorías Freudianas.

Ai mi! (2012) 16mm, color, 1:27 min, silente

Animación directa con adhesivos impresos enganchados directamente sobre celuloide transparente. Una transferencia de posturas de pinturas del Renacimiento. Filme inspirado por la música del poeta y compositor medieval de origen francés Guillaume de Machaut. ai mi! es la representación de los personajes más populares de la Edad Media, el papa, el músico y el arcángel controlados, esta vez sí, por el género femenino.

Transformation (2014) 16mm, colour, 3:20, sonido digital

Cuando una mujer lleva un vestido rojo a menudo este hecho se asocia con el sex appeal.

Pixel Jungle (2015)
16mm - color - silent - 3 min
Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle - Jungle Pixel - Pixel Jungle.

Over the Dog Days (2013) 16mm i Super8, color, 6min, sonido digital

Celebrando el principio del fin.

Petrichor 16mm, Super 8 i color, 13 min, sonido digital

Esta performance está compuesta por una multiproyección analógica de olor visual (con filmes en 16 mm y super 8) acompañada por una música electrónica atmosférica a cargo de Circuitsplash y la producción de una fragancia Petrichor –hecha por una misma–, introducida en la sala a través de una máquina especial.

Klara Ravat:

https://klararavat.wordpress.com/

Millenium Film Journal No. 61 – World Views

El número 61 de Millenium Film Journal  comprende una selección de textos que, bajo el título "World Views", analiza la actualidad del cine y el video de artistas. Esta publicación especializada en la reflexión crítica sobre la práctica del "experimental media" contiene, en su nuevo ejemplar, estudios sobre la influencia de Marcel Duchamp en el cine, los retratos videográficos de la realizadora Joan Logue y los ensayos filmográficos de Shelly Silver y Amie Siegel. La obra del japonés Tomonari Nishikawa, el norteamericano Mark Street y el inglés Chris Welsby son algunos de los objetos de estudio en unos artículos de investigación que demuestran el rigor y la relevancia de una las revista canónicas por lo que hace referencia al estudio del cine como disciplina artística.

El contenido completo es el siguiente:

World Views

Introduction
REVIEWS
Vera Dika, Duchamp du film: Duchamp in the Field of Film, Centre Pompidou
Harvey Roy Greenberg, MD, Joan Logue: Videoportraits, Ryan Lee Gallery
Andrew Gurian, Patty Chang & David Kelley: Flotsam Jetsam, Museum of Modern Art
Joel Schlemowitz, Shelly Silver: Touch
Rachel Stevens, Amie Siegel: Provenance, Metropolitan Museum of Art
Rachel Valinsky, Cut to Swipe, Museum of Modern Art
INTERVIEWS
Tomonari Nishikawa and Akira Mizuyoshi, Today's Celluloid Filmmaking in Japan
Tomonari Nishikawa and Tomohiro Nishimura, Film Independents and Japanese Underground Cinema
ARTICLES
Michael Metzger, Leviathan's Labors Lost, or: Who Works After the Subject?
Gareth Palmeer, Transient Landscape: Chris Welsby
Sarah T. Markgraf, Why Film Here?, Dislocation and Solace in the Work of Mark Street
John Powers, Glancing Outward, Notes on the New Historicist Film
Martin Rumsby, The Ocean is Our Prairie
COLOR
Hollis Frampton, Shelly Silver, Mark Street, Rebecca Meyers, Erin Espelie, Witehira Johnson, Jeremy Leatinu'u
IN MEMORIAM
Jerry Tartaglia, Howard Guttenplan 1934–2015

Provenance (2013) Amie Siegel

Cine y poesía. Del hecho poético a la página filmada – UPV

Frank (2015) Alberte Pagán

Entre los días 15 y 17 de junio de 2015 la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) ofrece un curso de verano dedicado a vislumbrar los vínculos entre la poesía y lo cinematográfico. En Cine y poesía. Del hecho poético a la página filmada Jorge Oter y Santos Zunzunegui han elaborado un programa de actividades académicas que incluyen la participación de cineastas, profesores y artistas especializados en los medios audiovisuales. Jenaro Talens, Paulino Viota, Mª Soliña Barreiro, Alberte Pagán, Alberto Cabrera Bernal, Gabriel Villota, José Julián Bakedano y Germán Rodríguez son los ponentes que analizarán y reflexionarán sobre el carácter híbrido de las imágenes en movimiento en relación a la palabra poética. Los dos directores del curso plantean un recorrido dinámico que de respuestas o profundice sobre cuestiones como: "¿se puede encontrar en el cine una manera poética de decir lo que se dice?". El programa completo de ponencias y proyecciones se puede consultar en la página web de la universidad y en este enlace. A principios de mayo se abre el periodo de inscripción de un seminario del que ya se puede solicitar becas para abonar la matrícula.

Apuntes de Alberto Cabrera Bernal

Bi (1972) José Julián Bakedano