61st International Short Film Festival Oberhausen 2015

Color Rhapsody (1948) Mary Ellen Bute

El International Short Film Festival de Oberhausen llega a su sexagésima primera edición con una amplia selección de trabajos breves que celebran el medio cinematográfico en tanto que expresión artística. Decenas de cortometrajes internacionales de diversas épocas se presentan en secciones variadas que van de la habitual sección competitiva a la representación de lo mejor de la filmografía alemana reciente. Vídeos musicales, una pantalla abierta y cine de animación para niños y jóvenes son algunas de las propuestas entre las que destacan el apartado Profiles, que este año revisa la obra de William Raban, Ito Takashi, Erkka Nissinen, Jennifer Reeder y Vipin Vijay. Una selección de películas pertenecientes a archivos cinematográficos como el Academy Film Archive de Los Ángeles, el Austrian Film Museum de Viena y el BFI National Archive de Londres, es otro de los reclamos de una muestra que incluye un recomendable programa titulado The Third Image – 3D Cinema as Experimenten el que se proyectarán y debatirán propuestas fílmicas de cineastas ligados a la experimentación fílmica como son Ken Jacobs, Johann Lurf, Scott Stark, Mary Ellen Bute, Kerry Laitala, Virgil Widrich, Lucy Raven y un largo etcétera.

Civil Disobedience (2004) William Raban

Wall (1987) Ito Takashi

Curtains (2014) Lucy Raven

Filmes estáticos

por Blanca Viñas

Punto y Raya – Academy 2015

Chasing Waves (2010) Paul O'Donoghue

El festival Punto y Raya organiza un simposio internacional dedicado al arte de las imágenes abstractas en movimiento. Entre los días 7 y 10 de mayo La Casa Encendida de Madrid acoge un programa de actividades exclusivamente centrados en las práctica y la teoría de la Visual Music –y sus aplicaciones en formatos como la instalación o los New Media.. Decenas de presentaciones y masterclass, impartidas por especialistas del cine y el vídeo más abstracto y minimalista, son el principal reclamo del Punto y Raya Academy. Un conjunto de proyecciones mesas redondas, monográficas y perfomances en directo, a cargo de realizadores consolidados y jóvenes creadores, completan esta celebración cinemática de los puntos y las rayas. Entre los quince artistas internacionales participantes cabe destacar uno de los cineastas y artistas plásticos más relevantes de Polonia (Józef Robakowski), uno de los pioneros canadienses del cine sin cámara (Steve Woloshen) y dos creadores audiovisuales ligados a la imagen digital, los algoritmos y el carácter orgánico de la abstracción como son el inglés Brett Battey y el alemán Robert Seidel.

Józef Robakowski

Robert Seidel

Sabrina Schmid

Triptych Unfolding, 2nd Movement (2014) Bret Battey

Gowanus Experimental FilmFest

Your Day Is My Night (2015) Lynne Sachs

El largometraje Your Day Is My Night de la cineasta Lynne Sachs inicia la primera edición del Gowanus Experimental FilmFest. Del 3 al 5 de abril tiene lugar esta muestra organizada en uno de los barrios del sur de Brooklyn consta de tres programas de proyecciones con películas de artistas que practican la animación, el documental y la ficción. Michael Woods, Simon Liu y Mono No Aware son los responsables de confeccionar una selección con decenas de piezas que celebran la posibilidades creativas y críticas del arte de la imagen en movimiento. Jessie Stead, Joel Schlemowitz, Sean Haley, Josh Lewis, Lorenzo Gattorna, Mark Street, MM Serra, Ryan Marino y Michael Robinson son algunos de los realizadores participantes en unas sesiones que cruzan el medio videográfico con el celuloide, degradan la imagen digital, divisan viajes psicodélicos, narran relatos surrealistas o documentan lo etnológico desde puntos de vista insólitos.

Mark Street

Donkeyriding (2015) Simon Liu

How To Quit Smoking At The Moon Hotel (2012) Jessie Stead

Courtisane Festival 2015

Los Angeles Plays Itself (2003) Thom Andersen

El festival de cine de Courtisane (Bélgica) llega a una nueva edición con una selecta programación de cine libre, reflexivo y personal. Entre los días 1 y 5 de abril la ciudad belga acoge una serie de proyecciones fílmicas que constituyen "un mosaico calidoscópico de estilos, medios, gestos, lenguajes y emociones". El norteamericano Thom Andersen y el portugués Pedro Costa son los homenajeados con dos retrospectivas parciales que incluyen sus trabajos más recientes, The Thoughts That Once We Had (2015) y Cavalo Dinheiro (2015). Tres performances a cargo de William Hooker, John Wiese y Jakob Ullmann, una retrospectiva dedicada al cineasta ruso Sergei Loznitsa, un ciclo de cine afroamericano realizado en Los Ángeles –titulado L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema– y las proyecciones Selection 2015, donde se establecen diálogos entre piezas antiguas y creaciones recientes de artistas que trabajan con la imagen en movimiento, forman el grueso de uno de los festivales europeos punteros en diagnosticar el buen estado del cine y la videocreación más crítica y arriesgada.

Eadweard Muybridge, Zoopraxographer (1975) Thom Andersen

Production Footage (1971) Morgan Fisher

Where Does Your Hidden Smile Lie? (2001) Pedro Costa

Cinema Anèmic #03 – Lluís de Sola, "Aigua"

Cinema Anèmic presenta, en su tercera sesión, el trabajo del cineasta y fotógrafo Lluís de Sola. "Aigua" es el título de un programa de un conjunto de películas en 16 mm que tienen en el agua su común denominador. Filmaciones de entornos naturales como el río y la playa debidamente alterados mediante la propia sustancia acuosa presente en los lugares documentados. Un cine que fluye como las corrientes fluviales, que erosiona como las olas del mar.

Sesión programada por Lluís de Sola:

Cal sempre anar vers una llum ignota,

Sota les voltes de l'obscuritat. 

Joan Vinyoli

El Riu (2013) 13 minuts, 16 mm., blanc i negre, mono
Vistes del riu Ter i dels seus voltants, fetes durant el rodatge d'El pas del riu. Pel·lícula revelada amb aigua del riu, concretament amb l'aigua del rec al seu pas per uns horts. El so correspon al rastre de les gotes d'aigua del riu, ja seques damunt de la pel·lícula, en passar pel lector òptic del projector. 

Pedres (2014) 3 minuts, 16 mm., blanc i negre, mono
Vaig voler documentar pedres esmolades, trossos de muntanya poc abans de precipitar-se avall per una tartera de trenta metres fins a una platja de pedres també de trenta metres. Els trenta metres de pel·lícula filmats es van revel·lar amb aigua de mar d'aquella mateixa platja.

Un encanteri (2014) 5 minuts (esbós provisional), 16 mm., blanc i negre, estèreo
He fet aquesta pel·lícula a partir del metratge descartat d'una altra pel·lícula més llarga i feixuga que encara no he acabat. Es tracta d'un estrany divertimento, de forma i idea elaborades, que explica de manera íntima uns misteriosos fets ocorreguts a Cerbère no fa gaire.

Resclosa #7 (2013) 3 minuts, 16 mm., colors, sense so
Pel·lícula de patinadores alemanyes dels anys setanta, que fan mans i mànigues per aparèixer i desaparèixer de la pantalla, per ser una imatge o una mica menys que això, feliçment atrapades al fang d'una resclosa on segurament s'hi van passar massa temps, d'esvoranc en esvoranc. Núvols (2015) 3 minuts, 16 mm., blanc i negre, estèreo Una tria de núvols abans d'una tempesta. Pel·lícula revelada i rentada amb aigua de pluja.

La budellera (2014) 16 mm., blanc i negre, sense so
Posats en reguitzell i filmats de manera diversa i dispersa, vet aquí els arbres que em vaig trobar de camí a la Font de la Budellera, just per anar-hi a buscar aigua per revelar aquesta mateixa pel·lícula.

Crossroads 2015 – San Francisco Cinematheque

The Quilpo Dreams Waterfall (2012) Pablo Mazzolo

La nueva edición del festival Crossroads se celebra del 10 al 12 de abril en la San Francisco Cinemateque. La muestra comisariada por el especialista Steve Polta consta de nueve programas de trabajos experimentales realizados entre 2012 y 2014 por artistas internacionales. Paul Clipson, Jon Behrens, Karissa Hahn, Karl Lemieux, Jeremy Moss, Deborah Stratman, Kerry Laitala, Stephen Broomer y el colectivo OJOBOCA son algunos de los cineastas que estarán presentes en unas sesiones caracterizadas por privilegiar un cine libre y personal situado entre la poética visual del cine lírico, las soluciones minimalistas del nuevo cine estructural, la representación ensayística de la realidad y la búsqueda de la expansión cognitiva de la percepción. Los títulos que engloban las sesiones invocan la especificidad cinematográfica (Apparent Motion: Exposing The Primal Machine) o evocan la consciencia perceptiva del espectador (Everything Is Real – Everything Is Something).

Hypnosis Display (2014) Paul Clipson

Rose (2013) Shiloh Cinquemani

Sunspots And Solar Flares (2013) Maria Magnusson

Les 20 ans d’Anarchive – Affinités / Diversités

offshore (2013) Peter Campus

Anarchive, la colección de proyectos multimedia e interactivos dedicada a difundir la obra de artistas contemporáneos en soporte digital, celebra su vigésimo aniversario con una serie de actividades organizadas en la ciudad de París. Del 13 de marzo al 11 de abril se puede visitar una exposición en la galería MFC Michèle Didier que, bajo el título Affinités / Diversités, presenta todos los títulos publicados en esta iniciativa dirigida por Anne-Marie Duguet. Las cuidadas ediciones en formato CD ROM editadas hasta el momento y una pieza artística representativa de cada uno de los artistas participantes –Peter Campus, Michael Snow, Antoni Muntadas, Fujiko Nakaya, Thierry Kuntzel, Nam June Paik y Jean Otth– son los piezas escogidas para la muestra. Estas siete figuras significativas del desarrollo del cine experimental, la videocreación y el arte multimedia de las últimas décadas expondrán instalaciones, videoinstalaciones, vídeos monocanales, fotografías y obras de realidad aumentada. Simultáneamente a la muestra el Centre Pompidou organiza el 13 de marzo una jornada de presentaciones, conferencias y debates llamada Mettre à jour, encore et encore... (Actualizar, una y otra vez...).  Decenas de especialistas reflexionarán, junto a algunos de los artistas participantes, alrededor de problemáticas actuales como son los modos de conservación de las obras digitales o la viabilidad del archivo online como estrategia para contrarrestar la obsolescencia tecnológica de los soportes físicos.

Title TK Installation (2015) Thierry Kuntzel

Snow (de, à, pour) Thierry (2007) Michael Snow

L'image introuvable (2003) Jean Otth

Laboratorio Reversible

Laboratorio Reversible es un nuevo laboratorio colectivo de cine analógico, situado en la ciudad de Barcelona, que, desde la independencia, apuesta por la filmación y el revelado en formatos substándar. Este espacio colectivo inicia su recorrido en febrero de 2015 con la intención de apoyar la creación, la experimentación, la enseñanza y la difusión del cine analógico. Talleres abiertos al público y proyecciones de cineastas locales son dos de los pilares de una iniciativa fílmica que promueve la autosuficiencia cinematográfica de realizadores interesados en descubrir las posibilidades artísticas del 16 mm y el super 8. En la página web del Laboratorio Reversible se puede encontrar más información sobre su funcionamiento y sus actividades.

Above And Below – Mark Lewis

Above And Below The Minhocao (2014)

Above and Below es el título de la exposición que el centro artístico LE BAL de París dedica al artista canadiense Mark Lewis. Los medios cinematográfico y videográfico son las herramientas artísticas que el creador utiliza para realizar películas que documentan enclaves naturales y urbanos como la autopista de Sao Paolo representada en Above and Below the Minhocão (2014) –filme que da nombre a la muestra–. Con este trabajo, Mark Lewis pone en duda la idea de progreso imaginada décadas atrás, resaltando la importancia que este señalado monumento de asfalto y pavimiento tiene como espacio público y lúdico cuando se cierra puntualmente al tráfico. Uno de los denominadores comunes de sus trabajos audiovisuales es el carácter contemplativo de uns paisajes que Mark Lewis documenta con tomas únicas y movimientos pausados, serenamente meditados. A través de un avance temporal calmada el espectador recibe una experiencia sensorial que transmite "una ampliación de la consciencia del mundo". El silencio de sus filmes favorece esta percepción.  Con motivo de la muestra la distribuidora Light Cone organiza una sesión de cine de vanguardia y experimental titulada Vertigo, que incluye películas que inventan otras formas de percibir el espacio circundante. Marcel Duchamp, Ken Jacobs, Charles & Ray Eames, Inger Lise Hansen o Adrien Missika son algunos de los cineastas escogidos.

5268 Washington Boulevard (2008) 

Algonquin Park, September (2001)

Derek Jawgeer (2013)

La belleza es el resplandor – Jorge Honik & Gonzalo Egurza

Gonzalo Egurza

Los días 5 y 6 de marzo el cine Zumzeig de Barcelona acoge la proyección de un doble programa monográfico de cine experimental argentino, realizado por los cineastas Jorge Honik y Gonzalo Egurza. La belleza es el resplandor es el título de dos sesiones que plantean un diálogo generacional entre dos representantes de la experimentación fílmica más lírica y poética. Piezas exclusivamente en super 8, realizadas a lo largo de la década de los sesenta y los setenta por Honik, contrastan con una visión heterogéneo de los formatos audiovisuales, donde el vídeo se cruza con los tres principales formatos fílmicos analógicos. Documentos autobiográficos, viajes iniciáticos, amagos de animación, relatos intuidos, comentarios personales sobre la realidad y reflexiones sobre el medio son algunos de los puntos de partida de una serie de películas presentadas por Crater-Lab.

Jorge Honik 

Jorge Honik

Jorge Honik

Recomendaciones para hoy

Portadas de la compilación de textos Stan Brakhage. Por un arte de la visión. Escritos esenciales. Editorial Eduntref, 2014; el libro de Sarah Keller, Maya Deren. Incomplete control. Columbia University Press, 2014; el pack de DVD The Films of Jack Chambers 1965-70. CFMDC, 2015 y el libro editado por James Mackay, Derek Jarman. Super 8. Thames & Hudson, 2014.