Chicago Film Archives

Robert Stiegler

La institución Chicago Film Archives ofrece en su página web la posibilidad de visionar algunas de las películas que forman parte de su amplia colección. Algunas de las pestañas que clasifican las decenas de colecciones fílmicas particulares que se encargan de preservar son "amateur", "home movies" o "professional". El término "experimental" está etiquetado en un total de 73 entradas que varían entre películas concretas o filmografías completas. JoAnn Elam, Robert Stiegler, Larry Janiak o Don Klugman son algunos de los realizadores incluidos en una selección de películas cuya experimentación varía entre una concepción poética de la imagen en movimiento, una animación artesanal de trazo abstracto y una noción del reportaje de calle decantado hacia la representación del tiempo. Desde aquí recomendamos acercarse a la filmación Capitulation (1965) del cineasta Robert Stiegler, quitando la música de chelo que ocupa innecesariamente su banda sonora.

Disintegration Line #2 (1960s) Larry Janiak

Disintegration Line #2 (1960s) Larry Janiak

Disintegration Line #1 (1960s) Larry Janiak

Recycled Cinema – Roger Beebe

TB TX Dance (2006)

El cineasta y filósofo Roger Beebe continua su tour norteamericano de proyecciones por algunos de los lugares señalados de la exhibición de cine de vanguardia. El día 1 de marzo es el turno del cine Filmforum de Los Ángeles, California. Filmes, vídeos y dos multiproyecciones de películas dobles –una de ellas con sonido realizado en directo– son los medios que Beebe utiliza para experimentar combinaciones de sonidos e imágenes en movimiento que ensayan problemáticas relativas al paisaje mediático. Los medios de comunicación de masas y la omnipresencia del capitalismo son dos de los pilares bajo los que se asientan un cine de filmaciones originales o de metrajes reciclados. Las ruidosas señales monocromas de TB TX Dance (2006), las incesantes capturas de señales publicitarias en The Strip Mall Trilogy (2001), las visualizaciones del mercado celular en AAAAA Motion Picture (2010) y el retrato de la mujer a través de discursos tecnológico en A Woman, A Mirror (2011) son algunos de los títulos incluidos en una sesión ecléctica en la que incluso se incluye un "perfect film" actual titulado (sic) series (2015).

The Strip Mall Trilogy (2001)

Cinema Anèmic #02 – Blanca Viñas & Albert Alcoz, "La noche inventada"

Cinema Anèmic presenta, en su segunda sesión, el trabajo conjunto de la fotógrafa Blanca Viñas y el cineasta Albert Alcoz. La noche inventada es el título de un programa que conjuga proyecciones de filmes con diapositivas para mostrar procesos creativos similares. Tratamientos ópticos poco habituales y procedimientos químicos inusuales son la base de una experimentación analógica –en diapositivas, fotografías, super 8 y 16 mm– que documenta espacios naturales o urbanos mediante perspectivas hipnóticas.

Sesión programada por Blanca Viñas & Albert Alcoz:

"Conjunto de trabajos recientes donde la fotografía y el cinema analógico mantienen un diálogo fructífero establecido mediante vínculos expresivos revelados a través de la imagen estática y la imagen en movimiento, la figuración y la abstracción, el bosque y la ciudad, el color y el blanco y negro, el silencio y el sonido".

14 x 14 (2012) 16 mm. Color. Sonido óptico. 3 min.
Filme de reciclaje –de montaje estructural y abstracción matérica-– realizado con el cineasta Alberto Cabrera Bernal.

La noche inventada (2014) Super 8. So. B/N.12 min.
Documentación de un paseo fotográfico planeado como un retorno a los escenarios de la infancia.

Ciudad flotante. Diapositivas. 4 min aprox.
Manipulación arquitectónica a través del uso de máscaras internas que reconstruyen el paisaje urbanístico de la ciudad.

Conífera desenfocada (2015) Super 8. Color. Silente. 3 min.
Árboles, ramas y hojaresca coloreada aceleradamente, fotograma a fotograma.

Ver doble. Diapositivas. 4 min aprox.
Percepciones dobles que provocan la confusión de los sentidos creando un nuevo imaginario.

Triple exposición (2013) Super 8. B/N. Silente. 10 min.
Sinfonía visual de un paisaje natural alterado a través de una lente óptica fragmentada en múltiples exposiciones.

Persiguiendo un enigma (2015) Diapositivas + Super 8. B/N y color. 5/6 min. aprox.
Performance fílmica donde se manipulan las emulsiones de registros naturales distorsionados, modificando la frecuencia de imágenes por segundo.

Esperando un eclipse (2015) Diapositivas + 16 mm. Color. Sonido óptico. 5/6 min. aprox.
Performance fílmica donde el espectro cromático entra en juego con la abstracción, inventando lugares no imaginados.

La noche inventada (2014-2015) 

La noche inventada (2014-2015)

Like A Box Of Chocolates – A Cinematic Valentine from the FilmCoop Millennium

The Tattooed Man (1969) Storm de Hirsch

El día de San Valentín el Millennium Film Workshop de Nueva York acoge una sesión de filmes estimulantes pertenecientes al catálogo de la Filmmakers Cooperative. El sábado 14 de febrero se proyectarán una selección de piezas realizadas en 16mm entre los años 1968 y 1983, que tratan lo erótico desde diferentes puntos de vista. Saul Levine, Willard Maas, Storm de Hirsch y James Benning son cuatro de los realizadores cuyas piezas han sido escogidas para un programa convenientemente titulado Like A Box Of Chocolates.

Jerry Abrams Lotus Wing 1968, 16mm, color & b&w, 16.5 min
Bob Cowan Soul Freeze 1967, 16mm, b&w, 25 min
Willard Maas Orgia 1967. 16mm, color, 12 min
Saul Levine Note to Poli 1983, 16mm, color, 2.5 min
Storm de Hirsch The Tattooed Man 1969, 16mm, color, 35 min
Jose Rodriguez-Soltero Jerovi 1965, 16m m, color, 11.5 min
Tom Chomont Oblivion 1969, 16mm, color, 4.25 min
James Benning & Bette Gordon I-94 1974, 16mm, color, 3 min
Walter Gutman Bolex 1974, 16mm, color, 12 min

Oblivion (1969) Tom Chomont

Note To Poli (1983) Saul Levine

Scratch Projection – Martine Rousset

Cheminis (2006-2014)

El filme Cheminis (2006-2014), de la cineasta francesa Martine Rousset, es la nueva apuesta de las proyecciones parisinas Scratch. Este largometraje experimental realizado a lo largo de los últimos ocho años es un ensayo fílmico, una investigación personal alrededor del texto inacabado La Route, escrito en 1979 por Julien Gracq. Desde 1977 Martine Rousset practica una obra fílmica donde la escritura y la imagen hallan equilibrios formales a través de la memoria visual. Es un cine elaborado en 16 mm que "explora el punto de encuentro en el que el significado de la ausencia afecta la presencia absoluta". Su filmografía se pueden consultar en la página web de la distribuidora francesa Light Cone.

Cheminis (2006-2014)

Retina – Rome Video Art Festival

Sebastián Murra

El fin de semana del 21 y el 22 de febrero se celebra la primera edición del Retina, el festival de video arte de Roma. Una selecta representación de videocreación contemporánea de artistas internacionales y una serie de actuaciones videográficas en directo son el núcleo de un programa que, bajo el concepto "Screening Contemporary", también incluye la organización de un seminario titulado "Il Postvideo" y la exposición de una instalación creada por StudioAIRA. El Mueso de Arte Contemporáneo MACRO es el espacio artístico en el que tiene lugar una muestra organizada por la asociación cultural Artelligent, que ha seleccionado veintiún vídeos de realizadores actuales como Thorstein Fleisch, Arthur Tuoto, Sebastián Murra, Silvia Iorio, Alessandro Amaducci, Juan Aizpitarte o un servidor –con la pieza A punt de fuga (2014).

Guglielmo Emmolo

Silvia Iorio