FlexFest 2015 – Florida Experimental Film/Video Festival

Blue Loop, July (2014) Mike Gibisser

Entre los días 19 y 22 de febrero se celebra la onceava edición del FlexFest, un festival de cine experimental que tiene lugar en el estado de Florida (Estados Unidos). Gainsville es la localidad que acoge una muestra que cuenta con la participación de 75 piezas audiovisuales actuales, distribuidas en ocho programas competitivos de títulos genéricos. Lori Felker y Georg Koszulinski son las dos personas que forman el jurado de un festival internacional que incluye el trabajo de artistas habituales de la escena experimental internacional como son Tomonari Nishikawa, Peter Lichter, Micahel Robinson, Fabio Scacchioli, Dalibor Baric, Clint Enns, Mike Stoltz, Ben Popp, Robert Todd, Sean Hanley o Ben Russell, entre muchos otros. Elena Duque y Alberto Cabrera Bernal son los dos realizadores de ámbito nacional cuyas películas –La mar salada (2014) y The Schwitters Variation (2012)– se proyectarán en este certamen gratuito, cuyo programa completo se puede consultar en este enlace.

sound of a million insects... (2014) Tomonari Nishikawa

Cary (2014) Chris Wittum

In Recovery (2013) Alexandria Hovet

Diffraktion 2015 – LaborBerlin

Now I Want To Laugh, Anja Dornieden & Juan Gonzalez

El sábado 31 de enero se celebra otra edición de la muestra Diffraktion organizada por el laboratorio independiente LaborBerlin. El Caligary Theatre de Berlín es el sitio escogido para mostrar el trabajo de los miembros de esta asociación colectiva y otros filmes de espíritu afín. Koyo Yamashita se ha encargado de seleccionar un programa de cine experimental japonés realizado entre los años 1975 y 1980 que incluye filmes imprescindibles de Toshio Matsumoto y Takashi Ito, entre otros –algunos de ellos se pueden visionar en el listado de enlaces de esta entrada. Instalaciones, performances fílmicas y proyecciones de trabajos recientes de los realizadores involucrados en el laboratorio completan una jornada cinematográfica que cuenta con piezas actuales de Klara Ravat, Deborah Phillips, Pedro Maia o los omnipresentes Anja Dornieden & Juan Gonzalez.

Sesión fílmica:

Friedrichsfelde Ost by Nenad Cosic & Milica Jovcic
Plant In My Head by Pedro Maia
T’chelet by Deborah Phillips
In The Traveler´s Heart by Distruktur
Alcheringa by Björn Speidel
Tigerlelles Entropie by Dagie Brundert
Ghost Culture – Mouth by Lewis Lloyd
Schuld Sind Alle by Viktor Dill
Now I Want To Laugh by Anja Dornieden & Juan Gonzalez
Passenger Film 2 by Robert Prideaux
Over The Dog Days by Klara Ravat

Ghost Culture – Mouth, Lewis Lloyd

Plant In My Head, Pedro Maia

Friedrichsfelde Ost, Nenad Cosic & Milica Jovcic

In The Traveler's Heart, Distruktur

Cinema Anèmic #01 – David Domingo, "Un día terrible que acabó fatal"

Cinema Anèmic comienza su andadura con la proyección de una selección de películas esplendorosas realizadas por David Domingo, un cineasta especializado en la filmación analógica en super 8 y 16 mm. Representaciones cotidianas de escenarios psicodélicos, animaciones de elementos figurativos con reminiscencias Pop i retratos sugerentes de influencia queer son algunas de las constantes de un mundo particular brillantemente atractivo. El Espai ST3 del barrio de Gracia de Barcelona es la sala donde, el día 23 de enero a partir de las 20:30h, se mostrarán los filmes de este realizador también conocido como Stanley Sunday.

Sesión programada por David Domingo:

"Tras tres meses viviendo en Barcelona, Stanley Sunday ha preparado una nueva proyección con la que espera que un día terrible que acabó fatal finalmente remonte un poco y acabe medio bien".

La mansión acelerada (1997) Súper 8. Blanco y negro. Sonido magnético.
Han pasado ya 18 años desde que filmé esta película y está como el primer día.

Sound Of The Sun (2011) 16mm. Sonido sincronizado.
Película veraniega recomendada para el frío invierno. Con música de Afrika Pseudobruitismus.

Peces de colores (2003) 16mm. Sonido óptico.
La película que menos me gusta, me da dentera verla. Pero hay que proyectarla de vez en cuando para que le de el aire.

Él espera que ella muera (1994) Súper 8. Sonido magnético.
Esta película no la proyecto desde hace 13 años. Sorprendentemente tiene argumento, va de un chico que se va a por agua justo cuando se muere su chica, así que ella resucita y se vuelve a morir delante de él.

Película Sorpresa.

Súper 8 (1996) Súper 8. Color. Sonido magnético.
Sin comentario.

Disney Highlights Attractions No. 1 (2009) Súper 8. Color. Sonido sincronizado.

Película sorpresa.
Posiblemente un estreno mundial!!!

Sound Of The Sun (2011)

La Mansión Acelerada (1997)

Free Radicals: A History Of Experimental Film – Pip Chodorov

La editorial francesa Re:Voir publica el documental Free Radicals: A History Of Experimental Film (2011), realizado por el especialista Pip Chodorov. Esta visión personal de la historia del cine experimental del siglo pasado es un preciso ensayo narrado en primera persona, pautado por decenas de entrevistas a cineastas de renombre e inclusiones de trabajos fílmicos de artistas canónicos como Hans Richter o Len Lye. Apuntes autobiográficos del propio director añaden un punto cercano a un largometraje que es un inmejorable documento, indudablemente pedagógico, para introducirse en el particular mundo de este otro cine. Stan Brakhage, Ken Jacobs, Robert Breer, Michael Snow y Maurice Lemaître son algunos de los nombres propios que toman la palabra en una película que su día reseñamos brevemente en esta entrada. Esta nueva edición en formato DVD se completa con un libreto de 56 páginas –con textos escritos por Scott Hammen, Jonas Mekas, Raphaël Bassan y Nathaniel Draper–, y una selección de ocho películas clásicas de la tradición vanguardista como son los títulos Filmstudie y Ghosts Before Breakfast del alemán Hans Richter, A Colour Box y Particles In Space del neozelandés Len Lye, Meshes Of The Afternoon de Maya Deren y Symmetricks y Science Friction de Stan Vanderbeek, ambos norteamericanos. En este enlace se puede visionar el tráiler del documental.

A Colour Box (1935) Len Lye

Science Friction (1959) Stan Vanderbeek

Meshes Of The Afternoon (1943) Maya Deren

Visiones Contemporáneas # VC007 Left Hand Rotation

Z (2013)

El colectivo Left Hand Rotation expone, a partir del 6 de febrero, una selección de sus trabajos en el marco del ciclo Visiones Contemporáneas organizado por Playtime Audiovisuales, en el centro DA2 de Salamanca. La apropiación de materiales videográficos es uno de los ejes principales de una práctica audiovisual cuyos trabajos documentales, instalaciones e intervenciones urbanas "reflexionan sobre la sociedad actual, formas de consumo, la (in)comunicación, intentado evidenciar en muchos de los casos, la sobre-regulación a la que la realidad está sometida". Tras exponer piezas de Laida Lertxundi, Arrieta / Vázquez, Chus Domínguez, Alex Reynolds, Félix Fernández y uno mismo, los comisarios continúan apostando por "las últimas tendencias del cine y el vídeo en España" con la inclusión de cuatro vídeos realizados por Left Hand Rotation entre 2013 y 2014 que ensayan la representación de problemáticas sociales, económicas y culturales a través de los sonidos y las imágenes en movimiento.

Programa:

Set (2014) Sonido. Color. Digital. 29’
Totems (2014) Sonido. Color. Digital. 7’ 
Tercera clase (Un trayecto sin subtítulos) (2013) Sonido. Color. Digital. 13’ 
Z (2013) Sonido. Color. Digital. 5’

Z (2013)

Panoramas periféricos

por Blanca Viñas

Xcèntric – Enero/Febrero 2015

Listening To The Space In my Room (2013) Robert Beavers

Durante los meses de enero y febrero de 2015 el auditorio del CCCB (Barcelona) acoge trece sesiones de películas experimentales, documentales y de animación bajo la programación de cine Xcèntric. La decimocuarta temporada de lo que en un inicio se denominó como "cine a contracorriente" sigue apostando por el cine como manifestación artística personal. Entre las sesiones organizadas destacan las proyecciones dedicadas a los cineastas Robert Beavers y Gregory Markopoulos. Del primero se muestran tres trabajos que capturan la poética del celuloide desde una mirada particular focalizada en montajes precisos de dinámicas insólitas; del segundo se recupera uno de sus títulos más emblemáticos –The Illiac Passion– bajo un ciclo itinerante que también pasará por la Filmoteca de Barcelona, gracias a la reciente publicación de un libro monográfico publicado por la editorial inglesa The Visible Press. Las películas en super 8 de la norteamericana Anne Charlotte Robertson, el paisajismo del australiano Paul Winkler, el análisis crítico del alemán Harun Farocki y el retrato en vídeo de una joven vagabunda a cargo de los italianos Alberto Grifi y Massimo Sarchielli son las proyecciones más recomendables de un ciclo que empieza su andadura con la última película del portugués Pedro Costa.

The Illiac Passion (1964-67) Gregory J. Markopoulos

The Second Journey (To Uluru) (1981) Arthur & Corinne Cantrill

Jeremy Moss – Space Material/Immaterial Place

The Sight (2013)

A partir del 6 de enero el cineasta Jeremy Moss realiza una itinerancia por algunos de los microcinemas más activos de Estados Unidos, proyectando sus películas más recientes. El programa que ha preparado el realizador de Pennsylvania está configurado por siete piezas en vídeo digital –muchas de las cuales han sido creadas originalmente en formato de 16mm– que oscilan entre una estética expresionista y un rigor estructural. Como indica el propio Jeremy Moss en las notas de la selección, estos trabajos "engage both place and the moving body, calling for an immersive and meditative experience". A través del efecto parpadeo, las múltiples yuxtaposiciones o el protagonismo de la textura del celuloide el artista transmite la búsqueda del cine matérico evocando la poética del cine lírico, los movimientos corporales de la danza y la abstracción pictórica. Experimental Response Cinema, Exploded View Cinema, Echo Park Film Center y la San Francisco Cinematheque son algunos de los centros que acogerán esta sesión elocuentemente titulada "Space Material/Immaterial Place".

Programa:

The Sight (2012, 16mm to digital video, 4 min)

The Blue Record (2013, 16mm to digital video, 17 min)

Those Inescapable Slivers of Celluloid (2011, Super8 to digital video, 7 min)

Cicatrix (2014, 16mm to digital video, 7 min)

(un)tethered (2014, digital video, 10 min)

Chroma (2012, digital video, 4 min)

That Dizzying Crest (2013, 16mm to digital video, 11 min)

Those Inescapable Slivers Of Celluloid (2011)

That Dizzying Crest (2013)

Cicatrix (2014)