LOL – La inversión del ultracuerpo

La inversión del ultracuerpo (2013)

El 3 de octubre se inaugura la exposición LOL en Muxart, el espacio de arte y creación contemporánea de Martorell. Laura Bel y Rafael Haro son los dos curadores de esta muestra sobre el humor que incluye el trabajo de seis artistas actuales. Albert Gusi, Job Ramos, el colectivo Wilkinson, Mahon & Bel y un servidor han creado una serie de trabajos específicos para Laughing Out Loud, que reflexionan sobre temáticas diversas desde las artes visuales, bajo parámetros irónicos o absurdos. El programa de actividades de la exposición se completa con una performance de Les Filles Föllen el 18 de octubre y un directo de Les Sueques el 15 de noviembre.

La inversión del ultracuerpo (2013) Vídeo, 2’ 38”
Desmontando un plano de la película La invasión de los ultracuerpos (1978) de Philip Kaufman

La inversión del ultracuerpo es un breve desmontaje de la película La invasión de los ultracuerpos, dirigida por Philip Kaufman en 1978. Utilizando uno de los planos paradigmáticos de este clásico de la ciencia ficción, se plantea un homenaje que desvela la artificiosidad de la dimensión sonora del montaje original. El grito desmesurado del personaje que interpreta Donald Shuterland intercambia su posición con el sonido ambiente que se escucha pocos segundos antes, transformando así su impresión y revelándose como una combinación confusa, irónica, e incluso humorística. Tras decenas de operaciones matemáticas que dividen y multiplican los frames del plano –intercambiando tanto las posiciones de las imágenes como las de los sonidos–, se alcanza una breve conclusión de rítmica musical, acompañada de una interpretación vocal asincrónica. La escala desproporcionada entre el ruidoso grito y la fuente sonora original –perteneciente al cuerpo del actor–, queda tergiversada por la sincronización entre la expresión de pánico y el piar de los pájaros. Este canto final invita a rememorar el argumento de este remake de La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don Siegel, ensanchando así las hipótesis a preguntas como: ¿es el protagonista aún un ser humano?, ¿ya ha sido poseído o abducido?, ¿quién es el invasor? ¿a qué responde esta inversión?

La inversión del ultracuerpo (2013)

Sentido Común – Luke Fowler

Pilgrimage from Scattered Points (2007)

La Casa Encendida de Madrid empieza el curso con una exposición titulada Luke Fowler. Sentido común. Del 26 de septiembre hasta el 3 de noviembre el centro de arte madrileño acoge las películas de este cineasta escocés en una muestra comisariada por Andy Davis. Un encuentro con este artista distribuido por LUX, programado para el jueves 26 de septiembre, servirá para debatir su metodología, su proceso y su punto de vista a la hora de representar personajes paradigmáticos de la cultura, la historia y la política ingles de los años sesenta y setenta. El compositor de vanguardia Cornelius Cardew, el psiquiatra R. D. Lang y el educador E. R. Thompson son las tres figuras a las que Luke Fowler dedica los tres filmes presentados: Pilgrimage from Scattered Points (2007), All Divided Selves (2011) y The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (2012). Como se ha indicado en la nota de prensa, Luke Fowler trabaja con material de archivo, experimentando "con distintos procedimientos sonoros y visuales, reinventando el formato tradicional del documenta (...) a la vez que indaga sobre las ideas de estas personalidades profundamente inquietas". Aquí se incluye una entrevista con el artista a raíz de la selección de títulos de la exposición.

Pilgrimage from Scattered Points (2007)

Center for Visual Music – United Kingdon Tour

Chakra (1972) Jordan Belson

A lo largo del mes de septiembre el Center for Visual Music está de gira por Inglaterra para presentar películas de su colección, trabajos restaurados de Jordan Belson y filmes de John Cage descubiertos recientemente por el musicólogo Richard Brownque. El primer evento tendrá lugar en el Arnolfini Centre for the Arts de Bristol, donde la comisaria y curadora Cindy Keefer dará una conferencia sobre los archivos del CVM. También se proyectará una sesión con los filmes Allures, Light, Momentum, Cycles o Chakra de Jordan Belson. La segunda actividad programa tendrá lugar en la Tate Modern de Londres donde se mostrarán un conjunto de películas restauradas por este centro especializado en la preservación y la difusión de la música visual. Oskar Fischinger, Jordan Belson, Jud Yalkut, John Cage y Charles Dockum son los autores de los filmes de esta sesión titulada Found: new restorations and discoveries from Center for Visual Music. La tercera y última programación consiste en una proyección en digital de tres filmes de Jrdan Belson expuestos en loop para la exposición del Raven Row Contemporary Arts Center de Londres llamada Reflections from a Damaged Life: an exhibition on psychedelia.

El programa de la sesión de la Tate Modern es el siguiente:

Spirals, Oskar Fischinger, Germany, c.1926, 35mm, black and white, silent, 3 min
Studie nr 5, Oskar Fischinger, Germany, 1930, 35mm, black and white, sound, 3 min
Ornament Sound, Oskar Fischinger, Germany, c.1932, 35mm, black and white, sound, 2 min
Bopscotch, Jordan Belson, USA, 1952, 16mm, colour, sound, 4 min
Vortex 5 presentation reel, Jordan Belson, USA, 1959, 16mm, black and white, silent, 7 min
LSD, Jordan Belson, USA, c.1962, 16mm, colour, sound, c.5 min
Turn, Turn, Turn, Jud Yalkut, USA, 1966, 16mm, colour, sound, 10 min
The Sun Film, John Cage & Richard Lippold, USA, 1956, 16mm, colour, silent, c.6 min
The Sun, Variations within a Sphere No. 10 [documentation], John Cage & Richard Lippold, USA, 1956, 16mm, colour, silent, c.7 min
Mobilcolor Performance film, Charles Dockum, USA, 1970, 16mm, colour, silent, 11 min
Quartet (unfinished), Jordan Belson, USA, c.1983, 16mm film transferred to HD, colour, silent, 10 min

Mobilcolor Performance film (1970) Charles Dockum

Spirals (1926) Oskar Fischinger

]H[ hambre | espacio cine experimental

Landfill (2012) Jennifer Reeves

Este mes de septiembre se inicia Hambre un nuevo proyecto dedicado al estudio y la difusión del cine experimental. Geraldine Salles Kobilanski, Florencia Incarbone y Sebastian Wiedemann son las personas que el viernes 20 inaugurarán esta revista online plurilingüe que se define como "un observatorio y laboratorio, dedicado a la investigación, diálogo y producción de pensamiento crítico y sensible por contagio y puesta en relación con los cine(s) experimentales". El cine experimental y la videocreación latinoamericana son los puntos fuertes de este espacio virtual de cine experimental cuyo propósito es también abrir un espacio físico dedicado a la creación y la exhibición. Las imágenes que ilustran esta noticia pertenecen a las que sus organizadores están subiendo en la página de Facebook.

Time Streams (2003) Stephanie Maxwell 

Night Music (1986) Stan Brakhage 

Color Flight (1937) Len Lye

Scratch Expanded 2013

Colectivo Nominoë

El 14 de septiembre Light Cone organiza la séptima edición del Scratch Expanded, un evento organizado en "Les Voûtes" de París que consta de dos instalaciones fílmicas, cinco performances y una programa de películas en 16 mm. Sound Mirrors de la inglesa Tacita Dean y I topi lasciano la nave (yes Sir, I can boogie) del colectivo italiano Zapruder Filmmakersgroup son los dos títulos de las instalaciones que se proyectarán en loop. Las performances en directo combinan películas analógicas, vídeo digital, sonido en directo e incluso coreografías en vivo. Los super 8 de Guillaume Cailleau y la percussión sonora de Jan Slak, el colectivo Nominoë y el bailarín Stéphane Mensah, el realizador Jacques Perconte y el sonidista Julie Rousse, el dúo formado por Julien Bibard y Jean Rousse, y finalmente, el artista japonés Takasi Makino son los nombres de todos los protagonistas de unas manifestaciones fílmicas en directo ligadas al cine expandido aludido en el título. La jornada cinematográfica se completa con una sesión de películas de autores reconocidos en el ámbito experimental y el arte contemporáneo como son Matta-Clark, Lowder, Dorsky y Sherwin, entre otros. Todos los filmes incluidos en esta sesión son silentes, como contrapunto al ruido y las texturas musicales de las propuestas en directo.  

Passage...s (2008) de Telemach Wiesinger 2008 / 16 mm / 30' 00
Roulment, Rourie, Aubage (1978) de Rose Lowder 1978 / 16 mm / 15' 00
Étude cinématographique sur une arabesque (1929) de Germaine Dulac / 16 mm / 7' 00
Clockshower (1973) de Gordon Matta-Clark 1973 / 16 mm / 13' 00
La marche des machines (1928) de Eugêne Deslaw 1928 / 16 mm / 9' 00
The soul of things (2010) de Dominic Angerame 2010 / 16 mm /  15' 00
At land (1944) de Maya Deren 1944 / 16 mm / 14' 00
Short film series (1975-2000) de Guy Sherwin 1975-2000 / 16 mm / 15' 00
Alaya (1976-1987) de Nathaniel Dorsky / 16 mm / 28' 00

The Soul Of Things (2010) Dominic Angerame

La Ghetto IV – Ojoboca

A flea's skin would be too big for you (2013)

La Ghetto es el nombre de un proyecto expositivo inaugurado en Barcelona en 2011 que abarca diferentes disciplinas artísticas en un mismo espacio arquitectónico. Para la cuarta edición el curador Toni Sadurní ha preparado un fin de semana de exposiciones y proyecciones fílmicas, que tendrán lugar en un piso del Eixample, debidamente transformado por diferentes artistas. Aquí se puede encontrar el programa del evento. Los cuatro artistas plásticos y/o conceptuales participantes son Irene Solà, Oscar Holloway, Francesc Ruiz Abad y Jan Monsalvatge. El domingo se mostraran las videocreaciones y los trabajos fílmicos de Xavi Hurtado, Arnau Musah y la pareja Juan David González Monroy i Anja Dornieden, responsables de las creaciones de Ojoboca. El programa de películas, filmadas en 16mm y super 8, que han preparado estos dos cineastas residentes en Berlín es el siguiente:

Come and dance with me (2013) 16mm, 4 min, color.
Awe Shocks (2011) 16mm, 3 min, color.
Oro Parece (2012) 16mm, 6 min, blanco & negro.
How To Catch A Mole 16mm, 9 min, color.
The HandEye (Bone Ghosts) (2012) 16mm, 7 min, blanco & negro.
Eigenheim (2012) 16mm, 16 min, color.
A flea’s skin would be too big for you (2013) 16mm, Super 8, 47 min, color.

A flea's skin would be too big for you (2013)

NYFF51 – Views From The Avant Garde

Costa da Morte (2013) Lois Patiño

La sección Views From The Avant Garde, perteneciente al festival de cine de Nueva York, acaba de anunciar la programación de su vigesimoséptima edición. Durante los días 3 y 7 de octubre se proyectarán 35 trabajos internacionales en el Film Society of Lincoln Center. Decenas de filmes en formatos analógicos y vídeo digital han sido seleccionados por un equipo dirigido por Marc McElhatten. El comisario, en una nota de prensa, ha comentado que el conjunto de los filmes varían entre "the ethnographic, abstract, psychological, documentarian, essayistic, devotional, parotic, scientific-naturalist many different impulses and directions along with the latest archival preservations of rediscovered works from earlier decades." Dos de los nombre propios de esta edición son los del gallego Lois Patiño –que inaugura el festival con su largometraje documental Costa Da Morte (2013)– y el norteamericano Nathaniel Dorsky –que clausura el certamen con una sesión de filmes entre los que se incluyen Ariel (1983) y Kodachrome Dailies from the Time of Song and Solitude (Reel 2)
 (2005-06)–. Aura Satz, Sandro Aguilar, Jean-Paul Kelly, Stom Sogo y Anne Robertson son objeto de breves retrospectivas a lo largo de unas sesiones en las que también aparecen algunos de los nombres habituales de este cine experimental tan documental y conceptual como lírico y abstracto. Este cine "atrevido y original" viene firmado por nombres como los de Stan Brakhgae, Jennifer Reeves, Eve Heller, Stephanie Barber, Kevin Jerome Everson, Ernie Gehr, Miguel Gomes, Jerome Hiler, Peter Hutton, Chris Marker, Luther Price, Phil Solomon o Wilhelm & Birgit Hein.

Three Landscapes (2013) Peter Hutton

Song (2013) Nathaniel Dorsky

Painter and Ball 4-14 (2011) Pat O'Neill

Mercurio (2010) Sandro Aguilar

Perforaciones lumínicas

por Blanca Viñas