Fractures. Inside Out and From the Ground Up

Straight and Narrow (1970) B. y T. Conrad 

El Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland presenta un programa de cine en 16 mm comisariado por Brett Kashmere, que se desarrolla en paralelo a la exposición Inside Out and From the Ground Up. Esta muestra de artistas plásticos interesados en la arquitectura y el espacio viene acompañada de una proyección fílmica de realizadores centrados en nociones conceptuales del medio cinematográfico. El editor de la revista Incite! ha seleccionado un conjunto de piezas abstractas que dialogan con el espacio ocupado por el encuadre en la toma fílmica, el efecto parpadeo de los fotogramas o la ampliación de la ilusión espacial de las imágenes.

Programación:

Nancy Holt and Robert Smithson, Swamp, 1971, 6:00 minutes
Carolee Schneemann, Plumb Line, 1968-71, 16:00 minutes
Paul Sharits, T,O,U,C,H,I,N,G , 1968, 12:00 minutes
Hollis Frampton, Special Effects, 1972, 10:00 minutes
Beverly and Tony Conrad, Straight and Narrow, 1970, 10:00 minutes

Special Effects (1972) Hollis Frampton

Punto de Vista 2013

Confederation Park (1999) Bill Brown

Punto de Vista celebra una nueva edición en 2013. Del 19 al 24 de febrero Pamplona acoge el octavo Festival Internacional de Cine Documental de Navarra con una programación exquisita de películas documentales plenamente heterodoxas. Este festival dirigido por Josetxo Cerdán cuenta con un comité de selección, expertos en el cine de no ficción –Gonzalo de Pedro, Miguel Fernández Labayen, Elena Oroz y Maite Bermúdez– que han escogido los filmes de una sección oficial formada por once largometrajes y seis cortometrajes. Alessandro Pugno, Germán Scelso, Virginia García del Pino, Jem Cohen, Sylvain George, John Smith y Helen Hill son algunos de los autores de unas piezas decantadas hacia la creación artística y el espíritu crítico. Las secciones paralelas de la muestra vienen marcadas por los apartados Heterodocsias (con José María Berzosa y Jorge Tur como protagonistas), La Región Central (con películas de Rubén García López, Stephen Dwoskin, Lluis Escartín, Mikel Zatarain, Thom Andersen y Adrian Orr) y las retrospectivas a Thomas Heise y Eduardo Coutinho. Entre las sesiones especiales cabe destacar las proyecciones de los documentales Invisibles de Víctor Iriarte, Emak Bakia Baita de Oskar Alegría y A Spell to Ward of the Darkness de Ben Rivers y Ben Russell.

Museum Hours (2012) Jem Cohen

Reconverçao (2012) Thom Anderson

Dad's Stick (2012) John Smith

La Casa Emak Bakia (2012) Oskar Alegría

The Art of Vision – Stan Brakhage

La sala cinematográfica Light Industry continua programando algunas de las sesiones fílmicas más recomendables de la historia reciente del cine experimental. El 9 de febrero este espacio de Brooklyn (Nueva York) proyecta una nueva copia en 16mm de la obra The Art of Vision (1961-1965) de Stan Brakhage. El teórico e historiador norteamericano P. Adams Sitney presentará este filme de 250 minutos que incluye secuencias utilizadas posteriormente en el celebrado Dog Star Man. En The Art of Vision Brakhage elabora su concepción cinematográfica construyendo una parábola narrativa que le sirve para desplegar un arsenal de recursos técnicos de visiones cósmicas. El propio cineasta se representa a sí mismo como hombre de la naturaleza que participa activamente de ella, cortando leña o escalando una montaña; mientras observa su mujer y su hijo, respondiendo fotoquímicamente a sus percepciones sensoriales –visualizando una mirada no tutorizada–. Tal y como se indica en el programa de la sesión el cineasta incluye "movimientos de cámara fugaces, cambios de foco radicales, distorsiones en las lentes, inversiones de imágenes, pintura sobre el celuloide, rascaduras en la emulsión y mucho más– produciendo una antología de formas infinitas de percepción". El crítico de cine Fred Camper escribió un artículo primerizo sobre la obra que describe la dimensión abstracta de la película y su belleza lírica, describiendo metódicamente cada una de sus partes.

The Art of Vision (1961-1965)

Substàncies vaporitzadas, natura radioactiva

por Blanca Viñas

Entremons blog

Entremons: Visió 7 (2013) Albert Alcoz

“Están ciegos solo ven imágenes”
Shabistari, Persia SXIV

Entremons es un blog colectivo que surge a partir de un taller impartido por Toni Serra *) Abu Ali durante el fin de semana del 24 y el 25 de noviembre de 2012. Obirar, la asociación de artistas y creadores audiovisuales con sede en Arbúcies, organizó un taller de video titulado Entremundos: de sueños y visiones, englobado bajo la serie de cursos Narrativas y poéticas audiovisuales en un bosque. A lo largo de dos días un grupo heterogéneo de personas –unidas principalmente por la curiosidad y la inquietud–, tuvimos la oportunidad de compartir reflexiones sobre la visión, el sueño, el cine y las tecnologías audiovisuales, disfrutando de lecturas cautivadoras y visionados asombrosos de documentales personales. Registrar la naturaleza frondosa del Montseny, tratando de trasladar las impresiones visuales y sonoras individuales a las imágenes en movimiento, fue uno de los puntos de partida de un conjunto de paseos contemplativos que, en palabras de Toni Serra, no buscaban "capturar imágenes, sino leerlas, dejando que el bosque entrara en nosotros...".

El resultado de este taller de video de creación es un blog planteado como un work in progress donde los participantes no solo añaden las visiones del taller –como es el caso de Entremons: Visió 7–, sino también incluyen recomendaciones escritas o piezas audiovisuales de otros artistas, que mantienen nexos en común con las consideraciones fenomenológicas y epistemológicas elaboradas a lo largo del taller. De este modo los análisis de Jacobo Siruela sobre la relevancia del mundo oníroco en el campo de la filosofía y la historia redactados en El mundo bajo los párpados, comparten espacio con trabajos audiovisuales tan admirables como Los Lobos (1996) de Francisco Ruiz de Infante o Pit'xi (el acompañante) (2010) de Xavi Hurtado.

Entremons: Visió 7 (2013) Albert Alcoz

Rosa Barba. Un lugar para un único individuo

The Long Road (2012) 

Un lugar para un único individuo es el título de la exposición que la artista italiana Rosa Barba ha preparado para las salas del MUSAC de León. Este proyecto artístico comisariado por Juan de Nieves se despliega como un site specific de instalaciones fílmicas que participan activamente de la arquitectura del espacio expositivo. Del 19 de enero al 9 de junio de 2013 se puede visitar una muestra que la artista residente en Berlín ha organizado como un conjunto de proyecciones en bucle que incluyen nociones escultóricas de la obra de arte, así como aspectos específicamente cinematográficos que atañen al foco lumínico, el devenir de fotogramas paisajísticos, el sonido y el componente textual que acaba de conformar el significado de las piezas.

Waiting Grounds (2007)

Spacelenght Thought (2012)

Boundaries of Consumption (2012)

Filmoteka of the Museum of Modern Art in Warsaw

Somnambulists (1958) Tadeusz Kantor/Mieczysław Waśkowski

La Filmoteca del Museo de Arte Moderno de Varsovia preserva el patrimonio fílmico polaco y difunde algunas de sus películas mediante una web que incluye el trabajo de decenas de artistas audiovisuales del siglo XX y de la actualidad. Filmoteka Warsaw funciona como un espacio de exhibición online cuyo propósito principal es el de fomentar la educación, la propagación y el estudio de una cinematografía prolífica en propuestas artísticas valiosas. Este proyecto de investigación comisariado por Łukasz Ronduda ofrece un listado de piezas realizadas por cineastas a reivindicar como son los nombres de Józef Robakowski, Zbigniew Rybczyński, Wojciech Bakowski, Piotr Bosacki o el matrimonio Franciszka & Stefan Themerson. Pero lo cierto es que hay decenas de maravillas fílmicas situadas entre el cine estructural –Configuration I-VI (1973) de Ryszard Waśko–, el found footage –A Klapper (1971) de Wojciech Bruszewski– o la filmación de pintura en movimiento –como es el caso de la insólita Somnambulists (1958) de Tadeusz Kantor/Mieczysław Waśkowski–.

Somnambulists (1958) Tadeusz Kantor/Mieczysław Waśkowski

Laboratorio de Cine Labo Tuerto

Inversible (2012) Elvira Martínez y Emmanuel Pitón

Labo Tuerto es el nombre de un nuevo laboratorio cinematográfico situado en Granada, cuyo propósito principal es el trabajo en celuloide de super 8 y 16 mm. Elvira Martínez y Emmanuel Pitón son las dos personas que han empezado este proyecto fílmico que abarca talleres, proyecciones, programaciones y otras actividades interesadas en la proliferación y la valoración del cine analógico más artístico, libre y experimental. Tal y como indican en su página web su intención inicial es la de "transmitir otra manera de "ver" el proceso cinematografico (filmacion o film sin camara, tratamientos sobre la pelicula, revelado, montaje manual o ausencia de montaje y la proyeccion analógica)". Esta iniciativa es una de las primeras propuestas nacionales realizadas para instaurar una espacio apto para la filmación y el revelado al margen de estructuras industriales. Algo que en la mayoría de países europeos está relativamente consolidado, como atestigua la web Filmlabs.

Inversible (2012) Elvira Martínez y Emmanuel Pitón

Scratch Projection – Paysages

                                                                                                                        Elements (2008) Julie Murray

Light Cone continua programando las sesiones Scratch con filmes añadidos recientemente a su catálogo. El martes 15 de enero de 2013 este distribuidora de París ofrecen un programa titulado Paysages de videos y películas filmadas en 16 mm que tienen como nexo común la representación paisajística. Entre los artistas incluidos en la sesión encontramos el norteamericano Robert Schaller y la francesa Rose Lowder, dos de los cineastas más representativos de la escena cinematográfica experimental actual. Otros realizadores a destacar del programa por su trayectoria continuada son Albert Sackl y Chris Kennedy.

Genesse de Chris Kennedy 2011 / 16 mm / coul / sil / 3' 00
Elements de Julie Murray 2008 / 16 mm / coul / son / 7' 00
Peak de Robert Schaller 2008 / 16 mm / n&b / sil / 5' 00
Sous le soleil de Rose Lowder 2011 / 16 mm / coul / son / 3' 28
Asleep de Paulo Abreu 2012 / Vidéo / coul-n&b / son / 12' 20
Movements of an impossible time de Flatform 2011 / Vidéo / coul / son / 8' 05
Remains de Maki Satake 2010 / Vidéo / coul / son / 6' 00
Aftermarks de Fern Silva 2008 / Vidéo / coul-n&b / son / 7' 00
M Freien de Albert Sackl 2011 / 35 mm / coul / sil / 22' 00

Remains (2010) Maki Satake

Genesse (2011) Chris Kennedy 

Festival "Collage exquisito" – Xcèntric 2013

Phantom Canyon (2006) Stacey Steers

"Collage exquisito" es el título que los programadores del Xcèntric han escogido para presentar un fin de semana de actividades y proyecciones audiovisuales relacionadas con la técnica del "cut & paste". Del 10 al 13 de enero el CCCB acoge diversas sesiones fílmicas de realizadores independientes, performances de artistas actuales, actuaciones musicales y proyecciones de vídeos musicales ligados al collage. Animaciones de recortables, imágenes recicladas, desmontajes fílmicos y recontextualizaciones de materiales digitales son algunas de las tendencias presentes en un conjunto de películas que incluyen títulos emblemáticos como el Mothlight de Stan Brakhage, Tango de Zbigniew Rybcynski, Recreation de Robert Breer o À la mode de Stan Vanderbeek. The Pettifogger de Lewis Klahr y Las Margaritas de Vera Chytilová son los dos largometrajes que se podrán visionar en un festival en el que también se han programado una performance de Operation Rewrite, un directo entre No-Domain y Ralp, y otras muchas actividades como la proyección en bucle de videoclip de collage seleccionada por Venusplutón!

Collages exquisitos I Viernes 11
Las Variaciones Schwitters, Alberto Cabrera Bernal, 2012, 6 min
Mothlight, Stan Brakhage, 1963, 4 min
The Garden of Earthly Delights, Stan Brakhage, 1981, 1 min 30
Solar Sight, Larry Jordan, 2011, 15 min 
Odds and Ends, Jane Conger Belson Shimane, 1959, 4 min 
Recreation, Robert Breer, 1957, 2 min
Jamestown Baloos, Robert Breer, 1957, 6 min
Unnamed Film, Caroline Avery, 1989, 45 seg
Fil(m), Frédérique Devaux, 2001, 4 min
La Pêche Miraculeuse, Cécile Fontaine, 1995, 10 min
Speak, John Latham, 1962, 11 min

Collages exquisitos II Sábado 12
Brana Calypso Dendrita, David Domingo, Darío Peña y Dostopos (Ana Pfaff y Ari Ribas), con música de Afrika Pseudobrutismus, 2012, vídeo, 14 min
Rabbit, Run Wrake, 2005, 35 mm, 5 min
Cineblatz, Jeff Keen, 1967, 16 mm, 3 min
Nook & Cranny, Francien Van Everdingen, 2008, 16 mm, 3 min
Cats Amore, Martha Colburn, 2002, video, 2 min 30 seg
À la Mode, Stan Vanderbeek, 1959-1960, 16 mm, 7 min
Tango, Zbigniew Rybcynski, 1981, 35 mm, 8 min
Höhenrausch, Siegfried A. Fruhauf, 1999, 16 mm, 4 min
Nujiman no borei / 200 000 Fantômes, Jean-Gabriel Périot, 2007, vídeo, 10 min
Phantom Canyon, Stacey Steers, 2006, 35 mm, 10 min

Phantom Canyon (2006) Stacey Steers

PennSound Cinema

El Atlantis (1973) Frank Kuenstler

PennSound es un proyecto dedicado a producir nuevas grabaciones sonoras y preservar archivos de audio existentes. Esta iniciativa dirigida por Al Filreis y Charles Bernstein en el Center for Programs in Contemporary Writing de la universidad de Pennsylvania, consta de una amplia documentación alrededor de prácticas sonoras realizadas por artistas. El apartado cinematográfico de la página web contiene una selección de películas de cineastas norteamericanos tan reconocidos en los círculos de la vanguardia fílmica como son Abigail Child, Rudy Burkhardt, George Kuchar, Henry Hills o Frank Kuenstler. Piezas de found footage pertenecientes a la serie Is This What You Were Born For? de Child; filmes documentales no incluidos en el reciente DVD editado del fotógrafo Burkhardt; un conjunto representativo tanto de los melodramas paródicos como de los diarios autobiográficos de Kuchar; la mayor parte de los filmes vinculados al sonido de Hills y las propuestas musicales acompañadas audiovisualmente por Kuenstler son algunas de las principales recomendaciones para visionar online en este portal. Pero, sin lugar a dudas, otra de las grandes iniciativas de PennSound es la inclusión del programa televisivo Music With Roots In The Aether del compositor Robert Ashley, una serie de documentaciones videográficas protagonizadas por algunos de los músicos más influyentes de la música clásica contemporánea de los años setenta. Alvin Lucier, Terry Riley, Philip Glass, Pauline Oliveros y el propio Robert Ashley son objeto de estudio en estas Opera For Television que combinan entrevistas con interpretaciones musicales ciertamente sugerentes.

El Atlantis (1973) Frank Kuenstler