Dreamland – Zoe Beloff

The Lonely Chiken Dream (1954) Beverly d'Angelo

El miércoles 27 de junio se inaugura la exposición Dreamland. La Societat Psicoanalítica Amateur de Coney Isand i el seu Cercle (1926-1972) de la artista escocesa, afincada en Nueva York, Zoe Beloff. Este proyecto artístico interdisciplinar acogido por el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, utiliza la figura de Sigmund Freud y su visita al parque de Coney Island de Brooklyn en 1909, para desarrollar una representación de la Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island inaugurada, al parecer, por Albert Grass. Conferencias y proyecciones de películas sobre sueños personales, realizadas por miembros de la misma sociedad, fueron algunas de las principales actividades de una serie de ciudadanos para los que el psicoanálisis "liberaría sus psiques de la tiranía de clase y de las costumbres culturales y sexuales de su época." Las nueve películas de las que consta este archivo fílmico se encuentran online en la sección Dream Films (1926-1972) de la web de la artista. Las filmaciones también están disponibles en un libro que incluye un DVD de 40 minutos con todas estas piezas amateur de registros familiares cargados de elementos oníricos. La muestra incluye la simulación de un museo de cera, así como los bocetos, los planos y las maquetas de la reconstrucción arquitectónica del parque de atracciones Dreamland, proyectado como "un parque temático que explicase la teoría de Freud de la formación de los sueños". Todo ello configura un corpus artístico situado a medio camino de lo post-conceptual y del archivo fake hecho a base de mitos. 

The Abandoned Ark (1962) Stella Weiss

De Profundis – Lawrence Brose

El jueves 28 de junio el Cinéma Excentris de Montreal (Quebec) proyecta uno de los títulos más emblemáticos del cineasta norteamericano Lawrence Brose. De Profundis (1997) es un filme experimental de 65 de duración que seduce visualmente gracias a una acumulación fascinante de soluciones pictóricas, efectos lumínicos y recursos gráficos de colores chillones, figuraciones amagadas y vibraciones estroboscópicas. Este collage fílmico realizado en 16mm recupera filmaciones homo-eróticas, home movies gay y drag queen performances de los año '20 para hacer una apología de lo queer, bajo consideraciones plásticas asombrosas, tan psicodélicas como surrealistas. Utilizando el título de un escrito epistolar de Oscar Wilde, en el que el autor desecha las máscaras impuestas por la sociedad occidental a la identidad homosexual, Lawrence Brose elabora un elogio tanto a la iconografía queer como a la poesía visual del cine sin cámara.

Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986)

Video Against Video (1975) Douglas Davis

El catálogo de la exposición Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986), organizada por el MNCARS durante el año 2006 y comisariada por Berta Sichel, se encuentra disponible online en el siguiente enlace. A lo largo de 430 páginas el volumen hace un repaso de lo que ha sido la historia, la teoría y la estética del videoarte internacional desde sus principios hasta mediados de los años ochenta. Un texto clásico de Rosalind Krauss sobre el carácter narcisista del videoartista, un ensayo de Peter Frank sobre los desarrollos tecnológicos y conceptuales de las videoinstalaciones, un escrito de Harald Szeemann sobre el contexto de este medio artístico y otro de Martha Rosler sobre la desaparición del carácter revolucionario del vídeo a nivel mediático, son algunos de los capítulos incluidos en un catálogo que también introduce reflexiones por parte de la propia Berta Sichel, Eugeni Bonet, Douglas Davis o Christine Mello. Una serie de fichas sobre las obras expuestas de artistas como Eugènia Balcells, Dara Birnbaum o Peter Campus, así como un listado del conjunto de piezas monocanal expuestas en la muestra, completan esta más que recomendable edición.

Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986) en PDF

Contenido:

Artistas y obras en exposición 11

Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986 Berta Sichel 15

Videoarte: la estética del narcisismo Rosalind Krauss 43

Las instalaciones del videoarte: el entorno televisivo Peter Frank 63

El vídeo, los mitos y el museo Harald Szeemann 79

¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! El contexto de la inmediatez Douglas Davis 91

Vídeo: dejando atrás el momento utópico Martha Rosler 103

La vía europea al vídeo: una recapitulación Eugeni Bonet 137

El videoarte en Brasil y otras experiencias latinoamericanas: 1970-1980 Christine Mello 157

Sinopsis de obras monocanal 359 

Cronología 391 

Fichas técnicas y catalográficas 401 

Biografías 413

Drawing TV (1976) Ewa Partum

20º Curtas Vila do Conde

Escultura Fílmica, Nº3 (2012) Alberto Cabrera Bernal

Del 7 al 15 de julio de 2012 se celebra una nueva edición del festival Curtas de Vila do Conde (Portugal). En su vigésima edición, esta muestra dedicada a los mejor del cortometraje internacional presenta una programación deslumbrante de trabajos fílmicos realizados por algunos de los realizadores y artistas más representativos de la actualidad. Los filmes a competición se dividen entre la sección internacional, la portuguesa, la experimental y los vídeos musicales. En la primera destacan las nuevas creaciones de Nicolas Provost, Phil Collins, Ben Rivers, Eija-Liisa Ahtila, Christoph Girardet/Matthias Müller, Sergio Oksman y Martin Rosete. En la sección experimental se encuentran trabajos como Escultura Fílmica, Nº3 de Alberto Cabrera Bernal, Jour Sombre Johannes Hammel, Arcana de Henry Hills, Heavy Eyes de Siegfried A. Fruhauf, Landfill 16 de Jennifer Reeves y Day and Night de Ken Jacobs, entre otras. Por lo que respecta a las demás secciones cabe mencionar la sección In Focus centrada en el cineasta francés Olivier Assayas y la sección 4 films x 4 directors, que cuenta con la presencia de Thom Andersen, Helvécio Marins, Sergei Loznitsa y Yann Gonzalez. Una exposición en la galería Solar con piezas actuales de cineastas portugueses como Miguel Soares, Alexandre Estrela, João Tabarra o João Onofre, es una de las actividades principales alrededor del homenaje a Stanley Kubrick 2012 A Kubrick Odyssey. 

Day and Night (2011) Ken Jacobs

Arcana (2011) Henry Hills

Experimental Conversation – Issue 9: summer 2012

Mundane History (2009) Anocha Suwichakornpong

La revista online Experimental Conversations correspondiente al verano de 2012 presenta una selección de artículos, crónicas de festivales y reseñas dedicadas al "experimental film, art cinema and video art". Esta publicación vinculada al Cork Film Centre (Irlanda) llega a su referencia número nueve con un conjunto de análisis que van de la obra plástica y cinematográfica del experimentalista James Fotopoulos mostrada en la Microscope Gallery, al largometraje de ficción Mount Analogue Revisited (2012) de Joe y Pat Walker, pasando por reflexiones en torno a las piezas de Carmelo Bene o Dean Kavanagh. El cine artístico más reciente de Tailandia y una visión personal de lo que fue el último festival de cine de Rotterdam son algunos de los textos que se pueden encontrar en un número que también analiza películas como The Poorhouse Revisited de Michael Higgins o ( ) (2003) de Morgan Fisher.

Only Human (2009) Dean Kavanagh

Scratch Projection – La separación de los tiempos: los tiempos sucesivos

Colour Separtion (1974-1976) Chris Welsby

El martes 12 de junio de 2012 dentro de las sesiones Scratch se proyectan una serie de trabajos fílmicos seleccionados por la gente del Mire, cinéma expérimental & image en mouvement. En esta carta blanca presentada por Miles McKane, titulada Séparation des temps: les temps successif, se muestran un conjunto de trabajos breves en cine y vídeo que dialogan sobre la representación del tiempo en la imagen en movimiento. La compresión, la dilatación, el avance, el retroceso del tiempo son algunas de las nociones remarcadas de unas piezas que muestran aspectos como la continuidad y la sucesión temporal en relación a nuestra percepción. Entre la selección de filmes destacan los trabajos estructural-materialistas de Chris Welsby y William Raban, así como el vínculo temporal con lo paisajístico de Suki Chan y Rose Lowder.

Programa completo:

Colour Separtion (1974-1976) de Chris Welsby
Besenbahn (2001) de Dietmar Offenhuber
Interval II (2008) de Suki Chan
The Bird Feeders (2008) de Walter Ungerer
Beijing 1988 (1988-2011) de Rose Lowder
Time Stepping (1974) de William Raban

Interval II (2008) Suki Chan

Curt.doc – V Festival Internacional de Cortometraje Documental de Vidreres

Flying Anna (2010) Catherine Van Campen

Del 14 al 16 de junio se celebra en el Teatro Casino La Unió de Vidreres la quinta edición del festival Curt.doc. Esta muestra dedicada a los cortometrajes documentales consta de cuatro programas de piezas internacionales formados por veinte cortometrajes que pertenecen a quince países diferentes. La mayoría de ellos ya han participado en muestras internacionales de prestigio, centradas en el cine documental. Los tres directores de la muestra Jordi Dorca, Pau Savall y Albert València han escogido trabajos como The D Train (2011) de Jay Rosenblatt, Flying Anna (2010) de Catherine Van Campen o Los orígenes del márketing (2010) de Elias León Siminiani. Una retrospectiva parcial de la obra breve del cineasta Pere Portabella –que incluye Miró l'altre (1969) y Mudanza (2008)–y diversas actividades relacionadas con la pedagogía audiovisual juvenil conforman un programa que se puede descargar en el siguiente enlace de la web.

The D Train (2011) Jay Rosenblatt

Recomendaciones para hoy

En las imágenes las portadas de los libros: "Música para tus ojos" de Javier Panera; "Las imágenes del sonido" de Javier Ariza; "Audiovisiology 1. See this sound" editado por Dieter Daniels y Sarah Naumann y "Experimentalism otherwise" de Benjamin Piekut.

5 Films by Gregg Biermann – Millennium Film Workshop

Crop Duster Octet (2011)

El viernes 8 de junio Millennium Film Workshop ofrece una sesión dedicada al trabajo del realizador audiovisual Gregg Biermann. La obra de este cineasta de Nueva Jersey se caracteriza por un minucioso trabajo de edición digital. Remontando filmes clásicos como Con la muerte en los talones, Vértigo, Psicosis, Sonrisas y lágrimas o Ciudadano Kane Biermann plantean nuevos ritmos visuales mediante la desfragmentación del encuadre fílmico, la edición sistemática y el reciclaje sonoro del material original. Entre estas piezas existe otra línea de trabajo que está hecha de grabaciones en vídeo originales, editadas bajo parámetros formales que rompen la noción de equilibrio. Introduciendo cuestiones como la multiplicidad, la división o la ruptura del encuadre Biermann propone otra manera de acercarse y observar la realidad circundante.

Programa de la sesión:

Paradiso – video, 20 minutes, stereo, 2003

New Jersey Gradual – video, 17 minutes, stereo, 2008

Labyrinthine – video, 15 minutes, stereo, 2010

Crop Duster Octet – HD video, 5 minutes, stereo, 2011

Cinema Study – HD video, 5 minutes, sound, 2003

Labyrinthine (2010)

Cinema Study (2003)