CINE, CINE, CINE

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 29 de octubre a las 18:30h
(50 minutos)

O proceso de Artaud (2010) de Ramiro Ledo. 12’
The Homogenics de Gerard Freixes. 3’
Le variations Dielman (2010) de Fernando Franco. 11’
Ser de luz (2009) de Diana Toucedo. 5’
La desaparición de Albertine (2009) de Francisco Algarín. 6’
Contra el cine (2010) de Alberto Cabrera Bernal. 9’

Con la llegada de internet, obvio sucedáneo de la biblioteca de babel borgiana, y las nuevas técnicas de edición no lineal, nos hemos instalado finalmente en la utopía que Godard formuló hace tres décadas: poder escribir una historia del cine con el propio lenguaje del cine. La hoy tan extendida práctica del apropiacionismo no es otra cosa que el afán hecho realidad de reescribir una idea del cine propia e intransferible, y con ella, una idea del mundo, de la historia. De la historia del cine.

En esta sesión mostramos alguno de los caminos más interesantes que la práctica de la apropiación muestra en este momento: O proceso de Artaud de Ramiro Ledo, es una muestra perfecta de cómo el cine esconde en sus argumentos ecos de otra historia, más secreta, más real. En The Homogenics de Gerard Freixes y Le variations Dielman de Fernando Franco, se nos enseña cómo la construcción formal y dramática de una película responde a estudiadas premeditaciones inconscientes. Con Ser de luz de Diana Toucedo y La desaparición de Albertine de Francisco Algarín volvemos a una lírica de la imagen que quizá no brilla demasiado en el cine actual. Y por último, Contra el cine de Alberto Cabrera Bernal, que a pesar de su título es una celebración del misterio del cine, de la cinefilia.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz.

O proceso de Artaud (2010) Ramiro Ledo

The Homogenics, Gerard Freixes

Le variations Dielman (2010) Fernando Franco

Ser de luz (2009) Diana Toucedo

La desaparición de Albertine (2009) Francisco Algarín

Contra el cine (2010) Alberto Cabrera Bernal

Experimenta – 54th BFI London Film Festival

Shadow Cuts (2010) Martin Arnold

Del 13 al 28 de octubre de 2011 se celebra el 54th BFI London Film Festival, un festival que presenta un conjunto de programas de piezas artísticas e innovador que, siguiendo el recorrido de la historia del cine de vanguardia, vinculan la imagen en movimiento ¡ con las prácticas del arte visual contemporáneo. Experimenta es el nombre de una sección en la que se incluyen diecisiete programas de películas internacionales actuales de cine experimental; que también dejan espacio para las obras documentales como es el caso de Make it new John de Duncan Campbell y Get out of the car de Thom Andersen. Entre los nombres más reconocidos que presentan nuevas películas figuran Martin Arnold, David Gatten, Nathaniel Dorsky, Lewis Klahr, Peter Tscherkassky, James Benning y Ben Rivers.

Kindless Villain (2010) Janie Geiser

Compline (2009) Nathaniel Dorsky

Shutter (2009) Alexi Manis

The Futurist (2009) Emily Richardson

New Landscapes for the New World

El 10 de noviembre se presenta en el Pacific Film Archive de Berkeley un ciclo de sesiones de cine y vídeo experimental español programado por Garbiñe Ortega. New Landscapes for the New World es el título escogido para englobar tres programas titulados Inner Geography, There's something else y  Spanish Cooking and its Indigestions -este último comisariado junto con Gonzalo de Pedro-.

My Tears Are Dry (2009) Laida Lertxundi

Session 1: INNER GEOGRAPHY

"In these recent experimental films and videos from Spain, exterior landscapes describe emotional states while inner landscapes speak about the physical world. Two super-8mm cameras, in an improvised game, follow Michael Snow’s “path” in Albert Alcoz’s Forth and Back and Forth. Inspired by Bruce Baillie’s All My Life, Laida Lertxundi’s My Tears Are Dry uses a song by Hoagy Lands. It is at once bright and melancholic, but ultimately, about moving forward. The camera tenderly reveals all the possible stories between two people in Theory of Bodies by Isaki Lacuesta. In The Fence a group of fishermen and their net beautifully fill the frame as they try to dominate nature. Víctor Iriarte’s The Sea is a diary of a city that you can swim through—or a map of childhood memories. Fernando Franco creates an essay about the use of space and time in Chantal Akerman’s Jeanne Dielman in his Les variations Dielman. In First Person León Siminiani records his feelings and thoughts in a touching metacinematic notebook". (Garbiñe Ortega)

-Forth and Back and Forth (Albert Alcoz. 2007, 3 mins, B&W)
-My Tears Are Dry (Laida Lertxundi, 2009, 4 mins, Color)
-Teoría de los cuerpos (Theory of Bodies, Isaki Lacuesta. 2004, 5 mins, B/W,)
-El cerco (The Fence, Ricardo Iscar, Nacho Martin, 2005, 12 mins, Color.)
-El Mar (The Sea, Víctor Iriarte, 2010, 22 mins, Color)
-Les variations Dielman (Fernando Franco, 2010, 12 mins, Color)
-Límites: Primera Persona (First person, León Siminiani. 2008, 8 mins, Color)

Les variations Dielman (2010) Fernando Franco

For(r)est in the des(s)ert (2006) Luis Berdejo

Session 2: THERE’S SOMETHING ELSE

"Films that think, images that beat, sounds which play ping-pong. This program represents an intense capsule reflecting diverse and exciting talents in contemporary Spanish avant-garde cinema. Coming from darkness, animation, found footage and the exploration of visual and sonic textures describe the illness and cure of the individual in the present, the opening of other spaces and dimensions, luminous new landscapes, paranormal events. "They are already here. Or maybe they are just in our imagination. One way or another, unexpected things happen…". (Garbiñe Ortega)

-Hezurbeltzak. Una Fosa Común de Izibene Oñederra (2007) 4 min.
-Copy Scream de Oriol Sánchez (2007) 3 min.
-The end de Fernando Franco (2008) 6 min.
-Tabla aeróbica Nº4. Estudio para pintores de Gonzalo de Pedro (2007) 9 min.
-Kinky hoodoo voodoo de Velasco Broca (2004) 8 min.
-Alone de Gerard Freixes (2008) 4 min.
-Digital de León Siminiani (2005) 7 min.
-For(r)est in the des(s)ert  de Luis Berdejo (2006) 12 min.
-Cómo dibujar animales tristes o cuaderno de todas las cosas vivas y muertas que imaginé la noche que te fuiste para siempre (How to draw sad animals or a notebook of all the living and dead things I thought of the night you left for ever) de Laboratorium (2009) 7 min.

Proyecciones:
Noviembre 10 en el Pacific Film Archive de Berkeley. Sesión 1: Inner Geography.
Noviembre 14 en ATA en San Francisco. Sesión especial: Spanish Cooking and its Indigestions. Comisariado junto con Gonzalo de Pedro.
Noviembre 17 en San Francisco Cinematheque. Sesión 2: There's something else.
Diciembre 5 en LAFilmForum, LA. Sesión 2: There's something else.
Diciembre 7 en CalArts, LA. Sesión 1: Inner Geography.
Diciembre 12 en UnionDocs, NYC. Sesión 2: There's something else.
Diciembre 14 en King Juan Carlos I University, NYC. Sesión 1: Inner Geography.

ATA: Spanish cooking and its indigestions

No es la imagen es el objeto (2008) Andrés Duque

El domingo 14 de noviembre el Artists' Television Acces de San Francisco organiza una proyección de cine español con piezas de algunos de los realizadores más destacados de estos últimos años. Los comisarios Gonzalo de Pedro y Garbiñe Ortega han titulado como ATA: Spanish cooking and its indigestions un programa que cuenta con vídeos y películas de Andrés Duque, María Cañas, David Domingo, Virginia García del Pino y el colectivo Los Hijos. El indigesto vínculo alimenticio va del pegamento de los cromos ingeridos por Andrés Duque -en su sorprendente acto performático- a la disección minuciosa de la figura del cerdo por parte de María Cañas, pasando por las animaciones recalentadas de David Domingo. El conjunto desprende aromas exóticos para estómagos voraces. La sesión está formada por las siguientes piezas:

Un minuto antes de la invasión de groenlandia (A minute before the invasion of Greenland) (Los Hijos. 1 min.)
No es la imagen es el objeto (It’s not the image, it’s the object) (Andrés Duque. 2008. 12 mins.)
Lo que tú dices que soy (What you say I am) (Virginia García del Pino. 2007. 28 min.)
El perfecto cerdo (The Perfect Pig) (María Cañas. 2005. 16 mins.)
Desayunos y meriendas (Breakfast and Afternoon Snacks) (David Domingo. 2002. 7 mins.)

El perfecto cerdo (2005)  María Cañas

Desayunos y meriendas  (2002) David Domingo

TV/ARTS/TV. La televisión tomada por los artistas

Media Burn (1975-2003) Ant Farm

Del 15 de octubre al 5 de diciembre de 2010 se expone en el Arts Santa Mónica de Barcelona una muestra comisariada por Valentina Valentini, dedicada a cartografiar el vínculo entre un conjunto de manifestaciones artísticas contemporáneas y el medio televisivo. Vídeoinstalaciones, proyecciones monocanal, retransmisiones por televisión, conferencias de artistas y espacios webs, son algunos de las prácticas expuestas con la intención de proponer un diálogo que explique y analice el interés de los artistas por este medio de comunicación de masas. Artistas relacionados con el videoarte, el arte conceptual, la performance o el dibujo hallan puntos de encuentros y desencuentros con los monitores de televisión para suscitar discursos sobre el pasado y el presente de la TV. Entre los artistas incluidos destacan pioneros del videoarte como el coreano Nam June Paik, el italiano Vito Acconci, los catalanes Antoni Muntadas y Joan Rabascall, el alemán Wolf Wostell o los norteamericanos Dan Graham, Gary Hill y Dara Birnbaum. El cineasta Chris Marker, el artista Joseph Beuys y el fotógrafo Martin Parr son otros de los autores seleccionados para una exposición que incluye obra reciente de Mireia Sentís e Iván Merino.

Programa de conferencias:
13 octubre | 19:00h
From receiver to remote control. The television set por Judith Barry & Ken Saylor

14 octubre | 18:00h
Around & about por Gary Hill

15 octubre | 19:00h
Vídeo diálogo/vídeo conversación: El vídeo es televisión? Por Antoni Muntadas y Valentina Valentini

16 octubre | 19:00h
Conversación: Arte y televisión en la era digital. Con la participación de Marcelo Dematei (UPF), Iván Marino (UPF), Jose Carlos Neves (Universidad Lusófona) y Ernesto Romero (UNTREF).

29 octubre | 12:00h
Tv & Clothing, Products, Furniture, Architecture. Conversación entre Vito Acconci y Glòria Moure

16 noviembre | 19:00h
Conferencia: Artistas hacen y deshacen TV. Por Antoni Mercader

30 noviembre | 19:00h
Cinico TV. Un modello alto di televisione. Diálogo entre Franco Maresco y Valentina Valentini

3 diciembre | 19:00h
Conferencia: Jean-Luc Godard: La imagen en cuestión. Por Ángel Quintana

Simultáneamente el Canal Mediateca del Caixafòrum ofrece una selección de vídeos que forman parte del fondo de Media Art de la Mediateca del Caixafòrum. El listado de títulos es el siguiente: Kojak/Wang (1980) de Dara Birnbaum, Media Burn (1975-2003) de Ant Farm, CASCADE/Vertical Landscapes (1988) de MICA-TVV en colaboración con Dike y Dan Graham y Video 50 (1978) de Robert Wilson.

Amazon - Recommendations For Today

Portadas de los libros: See This Sound de Cosima Rainer, Stella Rollig, Dieter Daniels, Manuela Ammer (Eds.), Sound Art de Alan Licht, Film, Teoría del VJing de César Ustarroz y A Sound Art de Michel Chion.

Sensxperiment2011. Inmersión Sensorial

Allures (1961) Jordan Belson

El jueves 16 de septiembre empezó el Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment. En esta onceava edición se ha escogido el título Inmersión Sensorial para englobar un conjunto de actividades relacionadas con "las cualidades envolventes, íntimas e incluso físicas de la escucha y el medio sonoro" a partir de la creación audiovisual. Todas ellas tendrán lugar en Lucena-Córdoba. Entre las programaciones destacan el ciclo audiovisual preparado por Blanca Rego, Pablo Sanz y Juan Cantizzani sobre el cine experimental expandido abstracto, aquél vinculado a la música visual, la imagen por computadora o los métodos sistemáticos del específico fílmico. Algunas de las películas a proyectar son clásicos de algunos de los cineastas más reconocidos del experimental Jordan Belson, James Whitney, Tony Conrad, Paul Sharits, Ernie Gehr, Storm de Hirsch, Bruce Conner o Malcolm LeGrice. También se incluyen piezas de los españoles José Antonio Sistiaga y Javier Aguirre. Las piezas más recientes están realizadas por cineastas como Fred Worden o Stom Sogo. Optophonica, Optical Machines (SHIFT) y Synchronator son los tres proyectos audiovisuales en directo presentes en una muestra que finaliza el miércoles 22 de diciembre. Otra de las propuestas a tener en cuenta es la exposición "Efecto Flicker": la Dream Machine, que se encarga de explorar las particularidades de la invención del escritor Brion Gysin. La inauguración es el 6 de octubre.

Descargar el programa de actividades

Lapis (1963-66) James Whitney