Millennium Film Journal - Migration/Dislocations No. 53 Fall/Winter 2010

La revista neoyorquina Millennium Film Journal, una publicación de referencia en el mundo del cine y el vídeo experimental, ha editado recientemente un nuevo número titulado Migrations/Dislocations. En éste se realizan una serie de análisis de representación que plantean cuestiones relacionadas con los procesos de migración y las dislocaciones espaciales, en relación a la realización fílmica y videográfica. Son desplazamientos geográficos que, como la pieza audiovisual Journey to the Center de Alexandre Estrela, establecen diálogos entre recorridos espaciales. Reseñas sobre el programa de proyecciones 13th Annual Views From The Avant-Garde o la compilación de películas Treasures IV: American Avant-Garde Films 1947-1986; entrevistas a cineastas como Peter Rose o Vincent Grenier, y artículos sobre Jonas Mekas y Abigail Child completan la edición.

Secondary Currents (1982) Peter Rose

8 milímetros con fin

8 milímetros con fin (2010)
Técnica: Collage
Tamaño: 3 postales de 10 x 15 cm.
Materiales: Fragmentos de películas de animación en 8mm para el Super CinExin, sobre papel.

Taller de Cine en Super 8 - Circuit Torçat

Impartido por Oriol Sánchez y Albert Alcoz

Fechas: Sábado 12 y Domingo 13 de Marzo de 2011

Organizado por Circuit Torçat
c/ Terol, 8, bajos 2. 08012 Barcelona


Dirigido a cualquier persona con inquietudes por la imagen en movimiento, interesada en los soportes fílmicos, la materialidad del soporte y sus posibilidades estéticas o conceptuales.

Horario:
Sábado 12, de 10 a 13 horas y de 15 a 18 horas
Domingo 13, de 10 a 13 horas y de 15 a 18 horas
(12 horas en total)

Cupo máximo: 12 alumnos

Precio: 70 €

Para inscribirse y guardar una plaza, se ha de pagar la matrícula. Interesados escribir a circuittorcat@gmail.com o llamar al Tel. 93 213 3862.
Materiales que se han de traer:
Cada participante deberá traer carrete de Super 8 en blanco y negro o color sin emulsionar, y el material del que se disponga (bobina de Super 8 de ficción, documental o animación; cámara, proyector, etc).

En las imágenes: empalmes con celo de fragmentos de super 8 extraídos de películas apropiadas y recicladas (un documental sobre la Segunda Guerra Mundial, una película pornográfica, una versión de Tarzán y un western de serie B).

AANAATT – Max Hattler

AANAATT (2008)

El artista multimedia y cineasta alemán Max Hattler es uno de los realizadores más reconocidos de la animación abstracta y la digitalización experimental actual. Desde 2001 ha producido una decena de vídeos monocanal, videoclips para grupos de música electrónica, instalaciones, anuncios de publicidad, acompañamientos visuales y performances audiovisuales en directo bajo su propio nombre. Entre sus piezas de animación experimental destaca la celebrada AANAATT (2008). Este vídeo de poco más de cuatro minutos es el resultado de la animación de una serie de objetos industriales de difícil identificación, sobre un conjunto de espejos, vidrios de colores y recortes de superficies geométricas. La grabación invertida de los elementos, la aceleración de las nubes reflejadas y la incidencia directa de la luz natural, invitan a una confusión espacial acentuada por los extraños desplazamientos de los elementos. Texturas sonoras ambientales, ruido envolvente y microbeats acompañan musicalmente una pieza miniaturista, delicada y efectiva como pocas. La dificultad por intuir la puesta en escena utilizada para la realización, y el hecho de que evite cualquier tipo de efecto digital, hacen de AANAATT un ejercicio sutilmente atractivo que, no por casualidad, ha sido proyectado en innumerables festivales internacionales. La revista japonesa Shift dedicó una entrevista a Max Hattler en motivo del DOTMOV Festival 2010. Respecto a sus otras creaciones vale la pena mencionar Striper v0.1, "una meditación sobre la calle como lienzo".

AANAATT (2008)

Thorsten Fleisch - Dromosphäre (2010)

Dromosphäre (2010)

"Speed enables yo to see.
It does not simply allow you to
arrive at your destination more quickly,
rather it enables you to see and to forsee."
Paul Virilio

"We like speed because it's dangerous."
Jeremy Clarkson

El cineasta alemán Thorsten Fleisch ha realizado este año una de las piezas más sorprendentes del panorama internacional del cine y el vídeo de artistas. Los diez minutos de Dromosphäre (2010) resultan ser un viaje sobrecogedor que sitúan en primer plano la velocidad a partir de un desarrollo temporal de sonidos envolventes y representaciones visuales abstractas, progresivamente identificables. Como indica en su misma página web, la película es un meditación sobre la velocidad donde, "the ephemeral phenomenon becomes palpable as a speed sculpture begins a relativity drive along space-time avenues". Esta pieza distribuida por Lightcone puede verse online pero es en la sala oscura donde debe visionarse para capturar por completo las dinámicas de su impacto. Recientemente pudo verse durante el quinto programa de cine de vanguardia y de animación abstracta del Festival Animateka de Ljubljana (Eslovenia),

Para descubrir otros vídeos del realizador y conocer sus ideas sobre el arte de las imágenes en movimiento vale la pena consultar Escaping Time, la entrevista que Clint Enns hizo a Thorsten Fleisch para la revista INCITE!, Journal of Experimental Media & Radical Aesthetics.

Dromosphäre (2010)

FLUX Festival de vídeo d'autor 2010

Parpalleig (2006) Nora Ancarola

Los días 9, 10, 11 y 12 de diciembre de 2010 se celebra en una nueva edición del Flux Festival de Vídeo d'Autor 2010. En esta ocasión el centro Arts Santa Mónica de Barcelona es el sitio escogido para hacer las presentaciones, proyectar los trabajos y mostrar la documentación en torno a los videocreadores seleccionados. 

Dirigido por Lis Costa y Josep M. Jordana, este festival es uno de los referentes catalanes del vídeo de creación. Bajo una inquietud multidisciplinar se han programado un conjunto de proyecciones, actividades y manifestaciones donde el videoarte monocanal y la videoinstalación son los protagonistas. FLUX se caracteriza por presentar la obra de un conjunto de artistas videográficos de trayectoria contrastada. Este año es el turno de Joan Morey, María Ruido, Mireia Sallarès, Nora Ancarola, Núria Font y Carles Congost. Las sesiones monográficas de sus piezas y las presentaciones de sus autorretratos en vídeo -específicamente realizados para el festival-, servirán para apreciar sus puntos de vista artísticos sobre el soporte vídeo. Todo ello quedará recogido en un catálogo con textos analíticos en el también se incluye un DVD con los vídeo-autorretratos.

En el apartado INFLUX se presenta la actuación de la performance Experiències amb un desconegut show de Sònia Gómez. FLUX VIDEOCAPSA y FLUX MUT son otras de las secciones de una muestra que toma el vídeo como formato transversal para ampliar los enfoques con los que acercarse a su práctica. Sin duda, uno de los hechos más positivos de este año es la consolidación del proyecto FLUX CLUB; una plataforma con periodicidad semanal desde la que se proyecta lo más novedoso del panorama del arte del vídeo local. Desde el mes de octubre las sesiones amplían la visibilidad de la videocreación nacional mediante coloquios, performances, espectáculos multimedia y sesiones en vídeo que tienen lugar en el Antic Teatre.

Parpalleig (2006) Nora Ancarola

"Manchas Resecas" de David Domingo y Dj Andrés Duque

Xcèntric inaugura la décima temporada con una multiproyección de David Domingo a.k.a. Stanley Sunday a.k.a Davidson. Manchas Resecas promete ser un espectáculo envolvente hecho de imágenes apropiadas en en super 8 y 16mm. Filmaciones caseras, sonidos eclécticos, exploraciones plásticas inéditas y, ante todo, espíritu amateur se darán cita el 3 de diciembre de 2010 a las 20h. Una sesión musical de temas exóticos, ritmos imprevisibles y melodías marcianas a cargo de Andrés Duque dará punto y final a la velada.

Manchas Resecas (2010) David Domingo

Recommendations For Today

En las imágenes portadas de los DVD: Val del Omar. Elemental de España; Segundo de Chomón, el cine de la fantasía; Secrets of Nature. Pioneering science and wildlife films y Resistance(s) III. Experimental films from the Middle East and North Africa.

Radical Light Project

Radical Light: Alternative Film and Video in the San Francisco Bay Area, 1945–2000 es el título del proyecto organizado por la asociación formada por el Berkeley Art Museum y el Pacific Film Archive. BAM/PFA presenta una investigación concretada en un libro extensamente ilustrado, una serie de programaciones en cine y vídeo, y una exposición que consta de material de archivo y trabajos en papel sobre el contexto de la escena fílmica de San Francisco. Kathy Geritz, Steve Seid y Steve Anker han trabajado a lo largo de una década para reconstruir la historia del cine y el vídeo alternativo de la Bay Area. El resultado se puede observar en los cinco capítulos presentes en el índice de un libro que cuenta con análisis escritos de Scott Macdonald, P. Adams Sitney o J. Hoberman; textos de cineastas como Bruce Baillie, Bruce Conner, Yvonne Rainer o Craig Baldwin; entrevistas a Sidney Peterson, Stan Brakhage o Lawrence Jordan, y reseñas sobre filmes como Allures (1961) de Jordan Belson, The End (1953) de Cristopher Maclaine o Due Concertantes (1964) de Larry Jordan, entre muchos otros.

Children's Tapes (1974) Terry Fox

INCITE! Issue #2: Counter-Archive

Video Painting (2008) Cory Arcangel

Se acaba de publicar el segundo número de INCITE! Journal of Experimental Media & Radical Aesthetics. Counter-Archive es el título bajo el que se recopilan un conjunto de textos analíticos y entrevistas a realizadores artífices de prácticas cinematográficas relacionadas con el uso de las imágenes de archivo; del found footage al glitching. La publicación incluye un DVD con once piezas recientes relacionadas con los discursos críticos planteados en los escritos.

Textos:
Brett Kashmere - Introduction: Cache Rules Everything Around Me
Ben Russell - CINEMA IS NOT THE WORLD
Julie Perini - Relational Filmmaking: A Manifesto
Tasman Richardson - JAWA Manifesto
Cat Tyc - Interview with Michael Robinson
Dave Barber - Mike Maryniuk: Prairie Landfill Surrealist
Noam Gonick - Notes on 1919
Ryan Tebo - What is an Archive, What Does It Do, and What/Who Is It Good For?
Jenny Perlin - Overall view
Walter Forsberg - The Artist Stripped Bare of His Papers, Even: An Interview with Cory Arcangel
Evan Meaney - On Glitching + The Ceibas Cycle
Brittany Shoot - Everyday Ethics: A Meditation on Personal Counter-Archives
Brett Kashmere - "At First Cozy, Became Transgressive": An Interview with Aleesa Cohene
Michael Betancourt - The Stan Brakhage Visionary Title Generator
Amelia Does - "Worthwhile Insanity": On Collage Filmmaking and Arthur Lipsett, An Interview with Bruce Conner
William C. Wees - Representing the Unrepresentable: Bruce Conner's Crossroads and the Nuclear Sublime
Bart Testa - The Unstable Eye: Paolo Gioli's Film Practice Seen Through Paul Virilio
Sandra Gibson & Luis Recoder - FILM IS...NOT FILM

DVD
Noam Gonick - 1919
Jason Orman - A Man and His Credo
Bryan Konefsky - I Yam What I Yam
Nicola Bergstrom & Valdemar Lindekrantz - Excavation No. 2
Tasman Richardson - In The Eye
Simon Aeppli - secondhand daylight
Jessica Bardsley & Penny Lane - The Commoners
Jo SiMalaya Alcampo - Paalaala/Remembrance
Evan Meaney - Shannon's Entropy
Philip Widmann - Destination Finale
I LOVE PRESETS - I LOVE RESETS

Video Painting (2008) Cory Arcangel

L'Alternativa 2010. 17º Festival de Cine Independiente de Barcelona

East Man (2009) Christian Neubacher

Del 12 al 20 de noviembre se celebra en Barcelona una nueva edición de l'Alternativa. El llamado festival de cine independiente presenta un amplio programa de largometrajes y cortometrajes de ficción y no-ficción, donde destacan la retrospectiva parcial a la obra del documentalista francés Raymond Depardon, la proyección íntegra de Noticias de la antigüedad ideológica-Marx/Eisenstein/El Capital (2008) de Alexander Kluge y el homenaje a José María Nunes con la recuperación de Noche de vino tinto (1966). Finisterrae (2010) de Sergio Caballero (producida a raíz de la anterior edición del Sónar) es una de las películas seleccionadas para la sección Panorama; en la que también se incluye To Shoot an Elephant (2009) de Alberto Arce y Mohammad Rujailah, y Blow Horn (2009) de Lluís Miñarro. Los Materiales (2009) del colectivo Los Hijos es una los documentales a tener en cuenta de la sección oficial. Pero las obras más prometedoras habrá que buscarlas en el apartado Cortometrajes, ya que es en esta sección donde se proyectan piezas como Flag Mountain de John Smith, East Man de Christian Neubacher, L'art délicat de la matraque (El delicado arte de aporrear) de Jean Gabriel Périot, Triumph of the Wild (El triunfo de lo salvaje) de Martha Colburn, I Know Where I'm Going (Sé adónde voy) de Ben Rivers o The Darkness of Day (La oscuridad del día) de Jay Rosenblatt.

Finisterrae (2010) Sergio Caballero

Los Materiales (2009) Los Hijos

The Darkness Of Day (2009) Jay Rosenblatt

I Know Where I'm Going (2009) Ben Rivers

Suburban views

por Blanca Viñas

Intervenciones TV 2010: Presentaciones "En torno al Vídeo"

La muestra Intervenciones TV celebra su nueva edición con la publicación de dos volúmenes dedicados al arte del vídeo. El primer libro resulta ser la reedición de En torno al vídeo, un ensayo imprescindible sobre el vídeo de creación nacional e internacional, publicado en 1980. Los cuatro textos de Eugeni Bonet, Antoni Mercader, Joaquim Dols, Antoni Muntadas son el primer intento serio de acotar un terreno por aquél entonces huérfano de bibliografía en castellano. A raíz de la publicación editada por la Universidad del País Vasco con la colaboración de el Centro Cultural Montehermoso y la Fundación Rodríguez, se publica un libro titulado En torno a En torno al vídeo en el se entrevista a los cuatro autores y se evalúa el valor, la influencia y la vigencia del ensayo por parte de una serie de especialistas como son Itxaso Díaz, Zemos 98 (Rubén Díaz, Felipe G. Gil, Pedro Jiménez), Arantza Lauzirika, Iñaki Arzoz, Gabriel Villota, Juan Guardiola, Virginia Villaplana, Josu Rekalde y Maite Ninou.

Las presentaciones de los libros fueron ayer jueves día 4 de noviembre y esta tarde a las 18h.
en la Facultad de BBAA de Leioa, EHU/UPV y en el Centro Cultural Montehermoso, de Vitoria-Gasteiz:
-Día 4 de noviembre a las 11:30 en La Facultad de Bellas Artes, con la presencia de Eugeni Bonet, Antoni Mercader y Joaquim Dols.
-Día 5 de noviembre a las 18:00. Proyección de los trabajos de Intervenciones TV 2008 y 2009. Presentación de las dos publicaciones con la presencia de Eugeni Bonet, Antoni Mercader, Joaquim Dols y Antoni Muntadas.

Hidings (1971-72) Michael Druks

ABSTRACCIÓN, FIGURACIÓN

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 5 de noviembre de 2010 a las 18:30h
(51 minutos)

Suite Calypso (2007) de Manuel Garin y Raúl L. Huete. 7'
Interrupciones a Norman McLaren (2010) de Alberto Cabrera Bernal. 19'
New York in three parts (2005) de Marcel Pié. 4'
Recuerdo de un fotógrafo de Julio J. Von Drove. 14'
L’art de la fuga (2009) de Daniel Pitarch. 3'
D_fragTV de _blank [at] null66913. 1'
Silent Glitchm: Le Glitch de Mesmer (2010) de _blank [at] null66913. 3'

La tradición de la animación abstracta y la música visual continúa siendo una fuente de inspiración inagotable, para dinamizar composiciones rítmicas de saturaciones lumínicas e intensidades sonoras. En la actualidad, muchas piezas inicialmente figurativas dialogan, permanentemente, con texturas abstractas, acompañadas de composiciones musicales líricas y efectos sonoros etéreos.

El animador canadiense Norman McLaren resulta ser homenajeado por Manuel Garin y Raúl L. Huete en Suite Calypso, y apropiadamente subvertido por Alberto Cabrera Bernal en la publicitaria Interrupciones a Norman McLaren. Incisiones y aplicaciones pictóricas sobre el celuloide de super 8 son los recursos utilizados por Marcel Pié y Julio J. Von Drove para desfigurar diarios fílmicos domésticos en New York in three parts y Recuerdo de un fotógrafo. Finalmente, Daniel Pitarch y _blank [at] null66913 visualizan reencuadres fotográficos y refilmaciones televisivas, para componer, y descomponer, sinfonías plenamente abstractas en L’art de la fuga, D_fragTV y Silent Glitchm: Le Glitch de Mesmer.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz.

Suite Calypso (2007) Manuel Garin y Raúl L. Huete

Interrupciones a Norman McLaren (2010) Alberto Cabrera Bernal

New York in three parts (2005) Marcel Pié

Recuerdo de un fotógrafo, Julio J. Von Drove

L’art de la fuga (2009) Daniel Pitarch

D_fragTV, _blank [at] null66913

Silent Glitchm: Le Glitch de Mesmer (2010) _blank [at] null66913