Programa audiovisual comisariado por Playtime Audiovisuales.
Obras:
"The End" de Fernando Franco
"Alone" de Gerard Freixes
"Jean Claude Van Dance" de Left Hand Rotation
"La Cosa Nuestra" de María Cañas
"¿Quién puede matar a un hombre?" de Enrique Piñuel
"Tabla aeróbica nº4 (entrenamiento para pintores)" de Gonzalo de Pedro
"Matar a Hitchcock" de Alberto Cabrera
"NIF FIN" de Albert Alcoz
Más información:
Playtime Audiovisuales
Jennifer West es una artista norteamericana afincada en Los Ángeles que destaca por llevar al límite de sus posibilidades las técnicas del cine sin cámara. Experimentando (jugando, probando, tanteando) con todo tipo de sustancias líquidas, productos alimenticios o elementos naturales aplicados sobre el celuloide, es como la cineasta modifica la textura visual del soporte cinematográfico hallando abstracciones expresionistas y matéricas para estos tiempos líquidos. El proceso seguido en cada una de las piezas queda indicado en el mismo título, definiendo así el carácter lúdico, performativo y participativo que propone con sus películas enterradas, cocinadas, pintadas, tintadas o directamente destrozadas. Vilma Gold de la ciudad de Londres y Marc Foxx de Los Ángeles son dos de las galerías de arte que apoyan su trabajo, proyectando en DVD sus resultados telecinados o mostrando fotografías de las prácticas y los mismos fragmentos fílmicos manipulados.
Por cierto, el fotograma de 16mm adjuntado hace unos días por aquí abajo forma parte de una de sus piezas titulada Nirvana Alchemy Film (16mm black & white film soaked in lithium mineral hot springs, pennyroyal tea, doused in mud, sopped in bleach, cherry antacid and laxatives - jumping by Finn West & Jwest), 2007 , 2 minutes 51 seconds. Está disponible para visionar en youtube junta a la hermosa Rainbow Party on 70mm.
Nirvana Alchemy Film (16mm black & white film soaked in lithium mineral hot springs, pennyroyal tea, doused in mud, sopped in bleach, cherry antacid and laxatives - jumping by Finn West & Jwest), 2007.
Rainbow Party on 70MM Film (70MM film leader kissed with lipstick & impressed with teeth marks by Jwest and her former students- Mariah Csepanyi, Maggie Romano & Roxana Eslemiah), 2008.
Naked Deep Creek Hot Springs Film (16mm film neg soaked in lithium hot springs water, Jack Daniels and pot - exposed with flashlights - skinnydipping by Karen Liebowitz, Benjamon Britton & Jwest).
Whatever Film (16mm film leader soaked in lots of coffee, espresso & tumeric, taken on power walk, rubbed with sweat and inscribed with the word, "whatever" written in purple metallic eyeliner), 2007.
Popped Cherry Film (16mm film leader stained with cherry juice, popped with hole puncher), 2007.
Idyllwild Campfire Smell Film ( 16mm film neg lit by the campfire and treated with bug spray, white gas, gin, sweat, smoke, pitch, marshmallow, beer, wine, pit toilet, dirt, sap, tent & sleeping bag – featuring marshmallow roasting by a bunch of friends), 2008.
Regressive Squirty Sauce Film (16mm film leader squirted and dripped with chocalate sauce, ketchup, mayonnaise & apple juice), 2007.
Hasta el 18 de octubre se puede visitar en las salas del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) la exposición "El Segle del Jazz". Una amplia selección de temas musicales, amplificados en equipos de sonido de dudosa calidad, quedan distribuidos a lo largo del espacio expositivo para producir una cacofonía abigarrada entre cubículos adornados con cuadros, fotografías, carteles, portadas de discos, documentos escritos, escenas de películas de ficción, fragmentos de actuaciones en directo, piezas de cine experimental y vídeo-instalaciones monocanal (menuda paradoja). La historia del jazz queda representada cronológicamente con ímpetu multidisciplinar. Músicos y artistas visuales participan conjuntamente del desarrollo de esta manifestación artística tan relevante para la historia del siglo XX. La música Jazz y todas sus implicaciones culturales, sociales y políticas quedan planteadas en la muestra bajo parámetros algo caprichosos que privilegian ciertas etapas, aligerando (o directamente ninguneando) otras tantas.
Por lo que refiere al apartado audiovisual destaca la inclusión de secuencias de películas de ficción que incluyen música jazz con cierta relevancia, como es el caso de "Ascensor para el cadalso" (1959) de Louis Malle, "La Noche" (1961) de Michelangelo Antonioni y "Ditirambo" (1969) de Gonzalo Suárez. "Begone Dull Care" (1949), del cineasta de animación Norman Mclaren, y "Tops" (1969), de la pareja de diseñadores y realizadores fílmicos Charles Eames y Ray Eames son dos muestras asombrosas de películas breves, perfectamente sincronizadas visualmente con los ritmos frenéticos de Oscar Peterson y los pasajes líricos de Elmer Bernstein. La primera consta de un sinfín de formas coloreadas, pintadas y rascadas directamente sobre el celuloide, que cambian perpetuamente, bajo esquemas no figurativos. La segunda es una hermosa y sencilla documentación del perpetuo movimiento circular de unas peonzas, alegremente danzarinas.
Pero sin duda la pieza más atractiva y demoledora es ese apabullante "Guitar Drag" (2000) de Christian Marclay, vídeo monocal que ya pudo verse en el PS1 de Nueva York durante una expsoición del 2007 consecuentemente titulada Organizing Chaos. El artista suizo -reconocido como uno de los autores más emblemáticos de lo que se ha dado en llamar Sound Art; es decir arte sonoro objetual y/o conceptual- elabora un dispositivo particular para denunciar la xenofobia que sufren los afroamericanos (lo hace recordando el terrible homicidio sufrido por James Byrd, Jr en el estado de Texas). Con la ayuda de un amplificador y una guitarra Fender Stratocaster sujetada en la parte trasera de un camión, Marclay realiza una acción que consiste en arrastrar el instrumento por carreteras de tierra y asfalto, hasta sus últimas consecuencias, registrando en vídeo el proceso hasta su práctica destrucción. El resultado es un aullido ensordecedor hecho de capas de ruido blanco, emitido velozmente por el amplificador. Disonancias eléctricas confundidas con el motor. Berrinches conmovedores en perfecta sincronía con el trazado. Free noise envolvente. Jazz del siglo XXI.
En las imágenes: "Begone Dull Care" de Norman McLaren, "Tops" de Charles & Ray Eames y "Guitar Drug" de Christian Marclay.
Naked Deep Creek Hot Springs Film (16mm film neg soaked in lithium hot springs water, Jack Daniels and pot - exposed with flashlights - skinnydipping by Karen Liebowitz, Benjamon Britton & Jwest).
