La Risa Oblicua. Tangentes, paralelismos e interesecciones entre documental y humor

Edición a cargo de
Elena Oroz y Gonzalo de Pedro Amatria


ÍNDICE:
·Presentación. Antonio Delgado Liz
·La risa oblicua. O cuando el humor desvió al documental de su rígido canon. Elena Oroz y Gonzalo de Pedro Amatria

I - POSTDOCUMENTAL: MUTACIONES EN LOS DISCURSOS DE SOBRIEDAD
·Límites de lo risible: ética y estética del documental humorístico. Josep Mª Català
·Humores posmodernos. Hacia una epistemología de la risa en la (supuesta) Era del Vacío. David Roas
·Reflexivo, subjetivo e híbrido. El uso estratégico del humor en el documental. Craig Hight
·Cuando el documentalista se ríe de sí mismo. La estética del fracaso y el documental performativo en Avi Mograbi, Ross McElwee y Alan Berliner. Laia Quílez Esteve
·Guía de campo de perfecto “mockumentalista”. Teoría y práctica del falso documental en la era del escepticismo escópico. Fernando de Felipe
·Documental y comedia. La extraña pareja. Sonia Gómez Gómez

II - HUMOR, POLÍTICA Y REPRESENTACIÓN
·En estado de epigrama contra el destino. Humor y panfleto documental en el cine francés de los años sesenta. Nicole Brenez
·Archivo expiatorio. Dos momentos en la tradición del remontaje político. Antonio Weinrichter
·El humor y la risa en el cine etnográfico. Elisenda Ardèvol
·La risa, el fuego de mi intelecto. Humor en documentos feministas y queer. Laida Lertxundi
·Documentando la estética del delirio. La comicidad en el cine underground norteamericano. Albert Alcoz

III - EL HUMOR COMO ESPEJO DEFORMANTE
·Freak out! O de cómo un cierto documental ha matado al cine (y a nadie debería importarle). Carlos Losilla
·Documental y esperpento o algunos films singulares del arte español. José Luis Castro de Paz y Jaime Pena

IV - FRICCIONES EN LAS PEQUEÑAS PANTALLAS
·It’s funny because it’s true: la comedia de situación se abre a lo real. José Manuel López
·Así en el cine como en la tele. El humor como elemento de impacto. Jaime Iglesias
·La exhibición de micro-atrocidades. Pervivencias mondo en la era YouTube. Jordi Costa


Presentación del libro en los Cines Princesa
Jueves 7 de mayo a las 18:15h
Documenta Madrid 09

La Risa Oblicua Sala 2.0

Internationale Kurzfilmtage Oberhausen

Del 30 de abril al 5 de mayo se celebra en la ciudad alemana de Oberhausen la 55 edición del Kurzfilmtage, el Festival Internacional de Cortometrajes. La retrospectiva al cineasta japonés Matsumoto Toshio es una sección de la muestra que contrasta con las demás: una programación dedicada específicamente a la presentación de trabajos actuales de cine y vídeo experimental, documental y de ficción. Dividida en cuatro competiciones encabezadas por los títulos International Competition, German Competition, NRW Competition y Children's and Youth Film Competition, la selección permite entrever el interés de los organizadores por promover la realización de piezas a nivel local, en cualquiera de los géneros posibles. Hecho que se constata con la introducción de la sección NRW (obras realizadas en la zona de North Rhine-Westphalia, donde se ubica Oberhausen) y el premio mejor videoclip de producción alemana otorgado en el apartado MuVi. Sin duda, datos a tener en cuenta para la difusión y el apoyo de un cine minoritario.




En las imágenes: "Terminal" de Jörg Wagner, "Morakot (Emerald)" de Apichatpong Weerasethakul y "My Absolution" de Victor Alimpjev).

D.I.Y - Maya Stendhal Gallery

Del 7 de mayo al 25 de julio de 2009 se expone en la Maya Stendhal Gallery de Nueva York una muestra representativa del arte Do It Yourself, desarrollado por los artistas del entorno Fluxus. Durante los años sesenta, artistas plásticos y artistas visuales como Jonas Mekas, Paul Sharits, Ben Vautier, George Brecht, Yoko Ono y George Maciunas emplearon una filosofía DIY dentro del arte para ejercitar manifestaciones multidisciplinares (películas, happenings, música, arte objetual) decantadas hacia presupuestos provocadores, anti-artísticos, performativos, utópicos y decididamente festivos. Archivos, documentos, pósters, filmes, diagramas y dibujos varios se expondrán para plantear una revisión de un arte entusiasta y vital, radicalmente crítico con las instituciones culturales y sus mecanismos de difusión y legitimación.

EXPRMNTL

El domingo 3 de mayo de 2009 se celebra en el Casino de la ciudad de Knokke-Heist, en Bélgica, una nueva edición del EXPRMNTL. En el contexto del International Fotofestival de Knokke-Heist, se presenta una muestra de cine experimental que viene a homenajear las cinco ediciones que se hicieron durante los años 1949 y 1974, en ese mismo local. Esos cinco eventos fueron un lugar de encuentro idóneo para cineastas de vanguardia interesados en forjar vínculos con representantes de cooperativas, laboratorios, salas de exhibición y festivales, así como críticos, historiadores, otros cineastas, estudiantes y espectadores. El programa consta de charlas, proyecciones y conciertos.

Programa:
-Introduction by Xavier Garcia Bardon
-The Big Shave (Martin Scorsese, USA, 1967, 6’)
-21/87 (Arthur Lipsett, Canada, 1963, 11')
-Schwechater (Peter Kubelka, Austria, 1957-58, 2’)
-Wavelength (Michael Snow, Canada, 1966-67, 45’)
-CHARLEMAGNE PALESTINE – live performance
-Line Describing a Cone (Anthony McCall, 1973, 30’)
-Le corbeau et le renard (Marcel Broodthaers, Belgium, 1967, 10’) introduced by Maria Gilissen.
-Unedited Material from the Star (John Latham, UK, 1960, 12’)
-Talk Mr Bard (John Latham, UK, 1968, 7’)
-Speak (John Latham, UK, 1968-69, 11’)
-Le Vampire de la Cinémathèque (Roland Lethem, Belgium, 1971, 24’). Live soundtrack by DOLPHINS INTO THE FUTURE.
-Flaming Creatures (Jack Smith, USA, 1963, 45’)
-Ray Gun Virus (Paul Sharits, USA, 1966, 14‘)
-Pêche de nuit (Henri Chopin, Tjerk Wicky, Luc Peire, France, Switzerland, Belgium, 1963, 12’) .
-Beatles Electroniques (Nam June Paik & Jud Yalkut, USA, 1966-72, 1992, 3’)
-Towers Open Fire (Anthony Balch & William Burroughs, UK, 1963, 10’)
-Saturnus (Ludo Mich, Belgium, 1971, 30’) introduced by Ludo Mich.
-LUDO MICH – live performance

Película Sudorosa en Canada

El jueves 23 de abril de 2009 a las 21:30 se proyectará en el Cuartel General de CANADA la nueva realización cinematográfica de David Domingo, titulada Película Sudorosa. Tras el aclamado estreno mundial en la ciudad de Madrid, el nuevo filme llega a la ciudad Condal en esplendoroso super 8, para encandilar y arrebatar a sus más fervientes seguidores. Desde Visionary Film hemos aprovechado la ocasión para hacerle un breve cuestionario a David Domingo aka Stanley Sundey aka Davidson. En cierto modo, el conjunto de preguntas y respuestas remite a las entrevistas a realizadores de videoclips del dvd "Eclectia, un panorama del videoclip nacional contemporáneo", grabado y editado por Luís Cerveró, uno de los tres canadienses.

1 - Di un color
El marrón

2 - Ahora un animal
Los gatos

3 - ¿Cuándo empezaste a hacer pelis experimentales en súper 8?
A mediados de los 90 en casa de mis padres, mi estudio de rodaje de entonces.

4 - ¿Por qué tu último trabajo se titula Película Sudorosa?
Se titula Película Sudorosa porque cuando ves una proyección en súper 8 parece que puedes acercarte a la pantalla y rascar una capa de sudor.

5 - "¿De qué va la peli?"
Es una película que no va de nada. Es así, porque ella lo vale.

6 - ¿Tiene mucha animación, juegos ópticos, efectos especiales y pixilación?
Sí, bastantes, quizás no tantos como otras veces, pero eso sí, excelentemente rudimentarios.

7 - ¿La consideras narrativa o abstracta?
Psiquedélica.

8 - ¿Sigue siendo Iván Zulueta uno de tus más inmediatos referentes?
Sí, sin duda, aunque en esta he plagiado más a Bruce Conner.

9 - ¿Te consideras un cineasta experimental, un videoartista, un cineasta de animación, un director de películas, un superochista, un realizador audiovisual, un artista o nada de lo contrario?
Un superochista cuando filmo en súper 8 y un director de cine casero con mis otras películas.

10 - ¿Cuántos carretes en super 8 has utilizado para completar Película Sudorosa?
Alrededor de 12 carretes. Normalmente monto en cámara, pero esta se ha resistido. Llevaba tiempo sin filmar en súper 8 y había perdido la disciplina.

11 - ¿Qué medios has utilizado? (Tipo de emulsión, cámara, laboratorio, telecinado)
He filmado con una Nizo Professional, una Sankyo 320xl supertronic y una Canon 310XL. He utilizado súper 8 Kodachrome 40, Tri-X y Ektachrome 64T y lo he revelado en Andec Filmtechnik y Dwayne's Photo. Lo he montado con la ayuda de una mesa de luz, un proyector Bolex SM8, una cortadora Agfa F8s y pegatinas Rowi. El telecine me lo ha hecho en Madrid Speed de Ochoypico.

12 - ¿Crees que la edición en digital desvirtúa la naturaleza fotográfica del súper 8?
Creo que en el súper8 está enfrentarse antes o después a los dientes del proyector. Pero un buen telecine siempre es precioso.

13 - ¿Cuáles fueron las sensaciones entre el público durante su estreno mundial?
Se tuvieron que agarrar el corazón para que no se les saliese del pecho y se pusieron morados de aguantar tanto la respiración.

14 - ¿Cómo crees que va a ser recibida por el público canadiense?
Con los pies descalzos seguro, y espero que no sudorosos, aunque no me importa porque no tengo olfato.

15 - ¿Vas a mover Película Sudorosa por festivales? ¿La veremos editada pronto en DVD por una gran compañía junto a tus otras películas? ¿Va a haber una edición para coleccionistas?
Por ahora la estoy proyectando en casa y en estrenos mundiales en lugares selectos. Estoy fabricando en casa un dvd con la película para aquellos que la quieran ver y no tengan la suerte de poder asistir a un estreno.

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(En las imágenes: portadas de los libros “Between film and screen. Modernism’s photo synthesis” de Garrett Stewart, “On the camera arts and consecutive matters. The writings of Hollis Frampton”, “Uncredited” de Gemma Solana y Antonio Boneu; y carátula del dvd “13 most beautiful - songs for Andy Warhol's screen tests”).

Expanded Cinema: Activating the Space of Reception

Del 17 al 19 de abril de 2009 se celebra en Londres la muestra Expanded Cinema: Activating the Space of Reception. Concentradas alrededor de la Tate Modern, la larga serie de conferencias programadas durante estos tres días servirán para debatir el concepto de Expanded Cinema para dialogar sobre sus prácticas y sus significación. Multiproyecciones, instalaciones, performances, live-cinema y demás manifestaciones cinematográficas de naturaleza heterogénea acompañaran las lecturas para discutir unas perspectivas fílmicas herederas del contexto artístico de finales de los años sesenta. Fue Stan Vanderbeek quien hizo célebre el término, pero Gene Youngblood lo teorizó con acierto visionario en su escrito de 1970 titulado precisamente "Expanded Cinema" -disponible en pdf en la web de los Vasulka-. El concepto Expanded Cinema viene a definir un campo ecléctico caracterizado por unas obras fílmicas y videográficas que rompen la noción tradicional de la sala de cine, para investigar otros modos de recepción; ampliando la experiencia cinemática del espectador hacia nuevas conexiones sensoriales de inusitadas vinculaciones espacio-temporales.





(En las imágenes: "Untitled" de Sandra Gibson + Luis Recoder, "Light Music" de Lis Rhodes , "Monitor" de Stephen Partridge y "Point Source" de Tony Hill).

Clandestí: Forbidden Catalan Cinema Under Franco

"Clandestí: Forbidden Catalan Cinema Under Franco" es un programa de películas comisariado por Marta Sánchez y Manuel Barrios bajo la organización Pragda de Nueva York. Entre el 8 y el 12 de mayo la Film Society of Lincoln Center proyectará un conjunto de títulos cinematográficos producidos en Catalunya, durante los años sesenta y setenta, por realizadores independientes, marginales, clandestinos y militantes. Películas documentales de denuncia y ficciones subversivas de rupturas formales se distribuyen en cinco sesiones que retratan una situación histórica convulsa y aterradora como la del franquismo.

PROGRAM I: MORALITY AND SOCIETY
Happy Parallel (1964, 32 ’) Enric Ripoll i Freixes, Josep Maria Ramon
Far from the Trees (1963-70, 103’) by Jacinto Esteva-Grew.

PROGRAM II: COUNTRYSIDE AND THE CITY: THE STRUGGLE TO MAKE A LIVING
52 Sundays (1966, 29 ’) by Llorenc Soler.
Long Journey to Rage (1969, 26 ’) by Llorenc Soler
Field for Men (Helena Lumbreras, Maria Lisa), 1973; Spain, 49 min.

PROGRAM III: THE ONGOING POLITICAL STRUGGLE
Protest February 1/8 1976, Anonymous, 1976; Spain, 20 min.
Mountain, Anonymous, 1970; Spain, 10 min.
The Sopar, Pere Portabella, 1974; Spain, 50 min.

PROGRAM IV: AESTHETIC SUBVERSION: ANARCHY AND ABSURDITY
Lock Out, Antoni Padros, 1973; Spain, 127 min.

PROGRAM V: OVER THE EDGE: THE AESTHETICS OF OUTRAGE
…and then none will laugh, Manel Esteban, 1968; Spain,16 min.
Sexperiencias, Jose Maria Nunes, 1968; Spain, 94 min.

(En la imagen "Lock-Out" de Antoni Padrós)

NYC SYNC (2008)

NYC SYNC (2008)
3'44". B/W. sound. unvisionary film.
images and sound by Albert Alcoz

BLOGGS&DOCS Abril 2009

La prestigiosa revista online Blogs&Docs ofrece este mes de abril un buen número de entrevistas y artículos dedicados a analizar el trabajo de cineastas excepcionales que, bajo parámetros documentales y experimentales, elaboran películas personales con inquietudes formales. Craig Baldwin, José Val del Omar, James Benning, Jay Rosenblatt, Santiago Álvarez y Ben Rivers son algunos de los protagonistas del nuevo número de esta imprescindible publicación.

Jessie Stead - Left Behind By Runaway Mutants

Jessie Stead

eGolem - C3Bar

El viernes 3 de abril a las 18:30 Eugeni Bonet presentará en el C3Bar del CCCB una versión inicial de su proyecto cinematográfico "eGolem" (2006-2009...). Un filme inacabado de 36 minutos cuya finalización es aún una incógnita. Recientemente se presentó en la sección "Heterodocsias / Sin Fin" de Punto de Vista, el Festival de Cine Documental de Pamplona.

"Una versión del Golem a partir de extractos del libro de Gustav Meyrink (Der Golem, 1915) y con algunas imágenes del film de Paul Wegener y Carl Boese (Der Golem, wie er in die Welt kam, 1920), las cuales se solapan con otras propias, tomadas a lo largo de un recorrido por las principales juderías de la geografía española.
Los residuos y vestigios de la antigua Sefarad –de los judíos expulsados de España en 1492 y en el intervalo de la convivencia de tres culturas y religiones en la época medieval– son tomados como un decorado vacío y ucrónico para narrar de nuevo el mito perenne del Golem.
Originalmente el proyecto apuntaba más allá de dicha premisa, y el motivo del Golem era entendido como un pretexto y una metáfora para introducir además otros asuntos y microrrelatos.
Arrancado en circunstancias un tanto accidentadas, el proyecto ha naufragado luego ante un horizonte supuestamente más factible e inmediato. Y, entre las razones por las que se mantiene interrumpido (¡pero también abierto!), una es que su destino no tendría que consumarse necesariamente en una pantalla única". Eugeni Bonet

Saul Levine 16mm filmstrips

Saul Levine's Youtube Site